A cura di Donatella Devona

DICEMBRE 2022

Quando il sole diventa nero

Uno degli spettacoli più straordinari a cui si può assistere guardando il cielo è l’eclissi. Ne parliamo perché quest’anno, il 2022, ce ne ha regalate ben quattro, due di Sole e due di Luna.

Le eclissi di Luna avvengono quando la Terra, nel suo moto nello spazio viene a trovarsi tra il Sole e la Luna, oscurando con a sua ombra la superficie lunare che da bianca e brillante diventa di un cupo rosso sangue.

L’ultima eclisse, dell’8 novembre, era invisibile dall’Italia e quella del 16 maggio impossibile da osservare nella sua totalità, perché la Luna piena in quel momento veniva a trovarsi già sotto l’orizzonte, cioè era già tramontata. Per chi, vincendo la pigrizia, si è alzato prestissimo per poter osservare il fenomeno è stato comunque difficile restare indifferente guardando la Luna che progressivamente si tingeva di rosso, diventando un astro quasi sconosciuto.

Le eclissi di Sole sono un evento di impatto ancora maggiore. Mentre il Sole pian piano viene oscurato dall’ombra della Luna, che si viene a frapporre tra la Terra e la nostra stella impedendo alla sua luce di arrivare fino a noi, il mondo diventa progressivamente grigio e freddo e cala uno strano silenzio. Del Sole resta solo la corona esterna luminosa, nel caso delle eclissi anulari oppure diventa completamente nero nel caso delle eclissi totali.

Il Sole nero è un evento così archetipale che l’antico druidismo ne aveva fatto un simbolo spirituale, tradotto in epoche molto più vicine a noi nel motto Post Tenebras Lux (dopo le tenebre torna la luce). Un simbolo che racchiude tutta la speranza dell’umanità recitando che dopo le tenebre dell’ignoranza c’è sempre inevitabilmente la luce della conoscenza).

L’eclisse - scrive Giancarlo Barbadoro nell’introduzione al suo libro Meditazione e Spiritualità - rappresentava il manifesto potere della Natura sulle vicende soggettive degli uomini richiamandoli alla sua logica armonica e trascendente e riportando l’attenzione dell’individuo alla sua simbiosi esperienziale con la natura dello Shan e alle potenzialità interiori che poteva sviluppare in ogni caso.

Ricordiamo che per Shan l’antico druidismo intendeva la qualità invisibile e immateriale dell’esistenza, la sua natura mistica.

Per gli antichi sciamani, - continua Barbadoro - il Sole oscurato dalla Luna era il simbolo della consapevolezza mistica dell’individuo risvegliato allo Shan che, anche se temporaneamente oscurato dal plagio della mente e dalla violenza degli oppressori, non era destinato ad essere mai vinto poiché le tenebre avrebbero lasciato inevitabilmente posto alla luce. Ed era possibile quindi sviluppare le potenzialità interiori dell’individuo per giungere alla conoscenza.

Il Sole Nero è il simbolo dello Spirito, il diamante interiore dell’Io consapevole, che non può mai essere sconfitto e che, per quanto l’individuo possa essere calpestato nei suoi diritti e nella sua dignità, emergerà sempre a beffarsi di ogni possibile oscurantismo destinato ad essere eternamente morente.

Le due eclissi di Sole di quest’anno, erano parziali, cioè soltanto una parte del disco solare risultava oscurata.

Quella di sabato 30 aprile era visibile soltanto dall’emisfero sud del nostro pianeta quindi impossibile da osservare direttamente dall’Italia. A quella del 25 ottobre invece era possibile assistere in prima persona.

Difficile comunque restare impassibili davanti al progressivo incedere dell’ombra della Luna che si “mangia” un pezzo di sole: i ritmi della vita quotidiana improvvisamente si interrompono e rivelano la nostra condizione di piccoli esseri aggrappati ad un grosso sasso che ruota nello spazio con altri oggetti enormi, sottoposti a leggi che ci coinvolgono nostro malgrado in eventi di portata cosmica.

MEDITAZIONE E ECOSPIRITUALITÀ di Giancarlo Barbadoro - Edizioni Triskel

si può trovare a La Grotta di Merlino in Piazza Statuto 15 a Torino

o al sito www.triskeledition.com anche in formato e.book

Il personaggio del mese: Charles Schulz

«Si sente disponibile a mostrarsi al mondo intero?»

«Sì, ma non voglio che loro mi vedano».

Forse la contraddizione è implicita nel simbolo del Sagittario, nel suo essere metà uomo e metà cavallo, certo contradditoria è la risposta che diede Charles Schulz al giornalista che lo intervistava. E contradditorio il disegnatore dei Peanuts lo era anche nella vita, apparentemente semplice ma in realtà profondo ed enigmatico come i suoi personaggi-bambini, ingenui solo ad un primo sguardo superficiale. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy, Shroeder, Sally, Woodstock sono teneri ma arguti, guardano il mondo con l’ingenuità disarmante che è anche saggezza. Schultz disegnò a mano e personalmente tutte le 15.391 strisce giornaliere e le 2506 tavole domenicali con i suoi piccoli straordinari personaggi, pubblicate dall’ottobre del 1950 al febbraio del 2000. Pretese che nessuno dopo di lui ne disegnasse altre. Quando non potrò più disegnare, - disse - non voglio che nessuno prenda il mio posto. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy e gli altri miei personaggi usciranno di scena con me.

Charles Schulz era nato a Minneapolis in Minnesota, USA, il 26 novembre 1922.

Uno zio lo soprannominò subito Spaky, dal nome di un personaggio dei fumetti allora

famoso, il cavallo di Barney Google, e quel nomignolo gli resterà per sempre.

Da piccolo era molto bravo a scuola, amava disegnare e in particolare disegnava in modo simpatico e originale il suo cane Spike che molti riconoscono come l’ispiratore di Snoopy. Le strisce in effetti prendevano spunto dalla vita reale del loro autore e il timido Charlie Brown, che aveva preso il nome da un compagno di scuola di Schulz, rispecchiava Schulz stesso, la ragazzina dai capelli rossi era Donna Johnson, una ragazza di cui era stato innamorato.

Schulz non amava molto parlare di sé e lasciava che a raccontarlo fossero proprio i piccoli eroi delle sue strisce, o come disse lui stesso chi legge le mie strisce ogni giorno mi conoscerà di certo; saprà con esattezza chi sono.

Si era scelto un punto di osservazione speciale per guardare il mondo e sapeva coglierne sfaccettature profonde, raccontarle con candore disegnarle con un sorriso. Per lui una vignetta era un disegno che mostra un pensiero sotto un’altra forma. In effetti i Peanuts, nome con cui sono diventate famose le sue strisce ma che a lui non è mai piaciuto, esprimono considerazioni attente e mai banali sulla vita e sul mondo. E il mondo si innamorò delle storie di Charlie Brown e dei suoi amici regalando al loro autore un successo planetario che ancora continua. Le strisce vengono ancora ripubblicate e i personaggi riproposti su quaderni, diari, magliette e altri oggetti di uso quotidiano.

Charles Schulz é morto a Santa Rosa, in California il 12 febbraio 2000, all'età di 77 anni ed è sepolto presso il cimitero di Pleasant Hills di Sebastopol, sempre in California.

Il necrologio scritto per lui dal quotidiano londinese The Times terminava così: Charles Schulz lascia una moglie, due figli, tre figlie e un bambino dalla testa rotonda, con uno straordinario cane.

NOVEMBRE 2022

Samain, l’incontro tra i mondi e un’antica leggenda druidica

Samain, l’antica festa celtica che la cultura cristiana ha tradotto in Ognissanti e quella americana in Halloween, segna l’inizio del mese di novembre. Samain è una festa profondamente magica che, a differenza delle versioni più moderne, celebrava e celebra il contatto tra il mondo del visibile e quello dell’invisibile, quello che sembra solido sotto i nostri piedi e quello etereo dell’Aldilà dove dimorano esseri diversi, quelli che il folklore identifica in fate e folletti, e coloro che sono stati qui ma hanno passato la soglia.

Novembre, con le sue brume che nascondono la luce chiara del sole e sfumano i contorni di ogni cosa fa emergere qualcosa che solitamente non si vede e permette ai due mondi di incontrarsi e ai loro abitanti di scambiarsi reciproci doni.

Traccia di questa antica consuetudine è rimasta nel portare fiori ai morti o nel lasciare sul tavolo vino e castagne per i visitatori dell’Aldilà nella notte di Ognissanti.

Quello che la cultura maggioritaria ha perduto è l’approccio semplice, curioso a questa tematica che invece ha trasformato in superstizione e paura. L’Autremonde riguarda tutti ed è inutile fare scongiuri per allontanarlo, più interessante se mai è conoscere le esperienze di confine che altri hanno vissuto, le conoscenze tramandate, la riflessione personale sul mistero della nostra presenza in questo mondo, in cui siamo arrivati senza ricordarci da dove e che ad un certo punto lasceremo per andare da qualche parte, forse un altro mondo sconosciuto.

C’è un’antica leggenda druidica che ben si inserisce in questo clima di incontro tra i mondi. È la storia di Kal il primo uomo che morì e che riporta le esperienze di un uomo che muove i primi passi nel misterioso mondo delle ombre, lo esplora fino ad oltrepassare la misteriosa Porta di Luce e incontrare il Dio degli Dei. Kal scopre che le esperienze a volte dolci e a volte scioccanti che ha vissuto fanno parte di un percorso di crescita e di evoluzione interiore e così tornerà indietro per aiutare altri ricercatori di infinito e indicare il cammino scoperto.

È molto interessante notare come questa leggenda antichissima riporti le prime fasi dell’abbandono della vita terrena in modo estremamente simile ai racconti di coloro che hanno vissuto un’esperienza NDE e come alcuni dei temi trattati nella leggenda siano ripresi da film più o meno recenti come se in qualche modo queste esperienze appartenessero alla memoria profonda dell’umanità, segno di un passato comune, nonostante le attuali differenze di cultura che dividono i popoli della Terra.

LA LEGGENDA DI KAL, IL PRIMO UOMO CHE MORÌ

Quando Kal, il primo uomo che morì fu morto, non si accorse di essere morto. Si svegliò e basta. Aprì gli occhi. Si alzò in piedi e guardò gli altri. Stavano chinati su di lui e lo scuotevano dicendogli di svegliarsi.

Kal tentò inutilmente di chiamare gli amici, ma non riusciva a farsi sentire. Kal cominciò a pensare che era successo qualcosa di strano: non solo gli pareva di essere separato dai suoi amici, ma si accorgeva che era là disteso per terra. Ma lui era lì in piedi, Kal non ci capiva più nulla. All’improvviso si sentì leggero, come se fosse in grado di volare.

Incuriosito e non più preoccupato di quello che stava accadendo, né dei suoi amici, cominciò a sollevarsi da terra.

Il villaggio diventava sempre più piccolo sotto i suoi piedi. Vedeva altri villaggi, il grande fiume e tutta la sua terra bagnata dal grande mare che la circondava.

Kal cominciò a volare come un uccello felice di una nuova libertà giocando come un bambino. Discese in terra e cominciò a passeggiare tra la gente del suo villaggio. Ma nessuno lo vedeva e lo sentiva. Kal cominciò a sentirsi solo e triste. Voleva raccontare agli altri la sua avventura, ma non trovava chi gli desse ascolto. Sempre più triste si mise a girovagare guardando gli altri che ballavano e si divertivano.

Anzi non riusciva neppure a sentire bene la musica e le parole dei suoi amici.

Sempre più solo e sconsolato, Kal capì di essere morto. Intorno a sé diventava tutto sempre più buio. Poco alla voltala luce del giorno svanì e si fece notte. Kal non vedeva più nulla, era completamente immerso in una notte senza fine.

All’improvviso, lontana e minuscola, intravide una luce grande come una stella. La luce si fece più grande e si rivelò come un grosso buco.

Dall’altra parte una luce accecante lo invitava ad avanzare incuriosendolo.

Sporse il capo dentro al buco e si accorse che lui era nel fondo di un pozzo. Di là si vedeva un sole splendente e dei prati verdi.

Kal non aveva più nulla da perdere. Entrò nel buco ed uscì dall’altra parte.

La leggenda prosegue poi ancora in un lungo racconto che possiamo così sintetizzare:

“Nel suo peregrinare nell’aldilà, Kal incontrerà il popolo (i Kuri) e le sue tribù divise secondo i luoghi magici da essi venerati ed abitati. Luoghi coincidenti con punti specifici della terra (le Hamtah, le porte) che tuttavia non sono la terra.

Incontrerà gli eremiti (gli Mnaaku) che gli indicheranno il cammino da seguire per giungere alla “porta della comparizione” (Hamtah-nor) o porta di luce, dove forse avrebbe trovato risposta.

La reazione di Kal di fronte ai Kuri è quella di trovarsi nuovamente di fronte a degli uomini e di essere sulla terra, anche se c’è qualcosa di poco convincente nel loro aspetto e nell’ambiente circostante.

D’altro canto la reazione dei Kuri, all’apparizione di Kal, è di profonda sorpresa poiché immediatamente hanno compreso che non è uno di loro.

Gli chiedono pertanto chi sia e da dove venga e quando Kal risponde di essere un uomo e di provenire dalla terra non viene creduto.

Gli viene detto che è un bugiardo poiché non esiste altro universo oltre a quello in cui essi vivono. Ma non sanno come smascherarlo, la sua presenza rimane un mistero ed un rompicapo per i Kuri che preferiscono ignorarlo.

Tuttavia la comparsa di Kal fa in breve il giro dei villaggi e sono in molti coloro che vengono ad osservarlo.

La voce della sua comparsa giunge anche ai Mnaaku che vengono anch’essi a interrogarlo.

Si creano due fazioni di eremiti. Una che vuole aiutarlo per adempiere un disegno che sentono prendere corpo (la Hat-a-bah). Altri invece impauriti da ciò che sta avvenendo, che può pregiudicare la stabilità di quel mondo, decidono di eliminarlo in qualche modo.

Ma Kal aiutato dalla prima fazione di Mnaaku, riesce a sfuggire all’agguato tesogli e da quel momento la sua presenza in quel mondo diventa una continua fuga a insidiosi e subdoli nemici che vogliono imprigionarlo e ucciderlo.

Più tardi trova ospitalità presso i Kuri della tribù della pianura che gli sono amici.

Qui vive per molto tempo tra la stima e di alcuni e la commiserazione di altri che lo considerano pazzo per scaricarsi il problema della sua incomoda e inspiegabile presenza.

Gli attentati alla sua vita si susseguono sporadici, ma costanti. Impazzisce di dolore quando scopre che la donna amata stava con lui solo perché lui glielo chiedeva, secondo i costumi del luogo.

Infine un giorno Kal, stanco di vivere in quel mondo che egli giudica pieno di pazzi, stanco di essere braccato e ansioso di scoprire la verità del suo viaggio e del senso di compimento (dell’Hat-a-bah) che si porta dentro, affronta un Mnaaku a lui amico che gli è sempre stato vicino chiedendogli di rivelare la sua vera identità poiché, ormai esperto, ha capito che egli non è un Mnaaku.

Questi gli dà ragione del suo sospetto e lo invita ad entrare nella porta della scomparizione per trovare la verità che egli cerca da tanto tempo.

Kal accetta l’invito della misteriosa creatura ed oltrepassa la porta di luce.

Al di là di essa egli trova Mat, il Dio degli Dei, che dopo averlo accolto nel tempio, lo trasforma in “divinità” (Ardra).

Divenuto Ardra, Kal ritorna indietro attraverso la porta di luce per parlare con la tribù dei Kuri che lo aveva ospitato e gli Mnaaku amici per indicare il cammino scoperto.

Un giorno ritrova l’ingresso del tunnel da cui era entrato nell’aldilà e vi ripassa per ritornare nel mondo dei viventi che rivede in una nuova luce di tristezza e di abbandono che lo invitano a non rimpiangere nulla di quanto ha lasciato a suo tempo.

Kal vi ritornerà spesso per visitare in sogno gli amici ed insegnare loro le cose che ha imparato ed attendere di accoglierli e guidarli quando essi moriranno.

Un giorno sulla soglia del tunnel incontra la giovinetta Tah-Ai che, sebbene ancora vivente, è venuta ad esplorare l’aldilà.

Insieme dialogano sull’avventura che vivono e stringono un patto di mutuo aiuto per dare conforto ed insegnamento a coloro che desiderano conoscere e percorrere con sicurezza e padronanza il cammino (l’Inuta-sat) che li attende.

La leggenda di Kal è tratta dal libro LEGGENDE DRUIDICHE di Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero - Edizioni Triskel, disponibile alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino e anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Il personaggio del mese: Sacheen Littlefeather

Cara Sacheen Littlefeather,

Ti scrivo oggi una lettera, che sarebbe dovuta arrivare da molto tempo, a nome dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, con umile riconoscimento della tua esperienza ai 45th Academy Awards.

Mentre eri sul palco degli Oscar nel 1973 per non accettare l'Oscar a nome di Marlon Brando, in riconoscimento della falsa rappresentazione e del maltrattamento dei nativi americani da parte dell'industria cinematografica, hai fatto una dichiarazione potente che continua a ricordarci la necessità del rispetto e l'importanza della dignità umana.

L'abuso che hai subito a causa di questa affermazione è stato ingiustificato e ingiustificabile. Il carico emotivo che hai vissuto e il costo per la tua carriera nel nostro settore sono irreparabili. Per troppo tempo il coraggio che hai mostrato è stato ignorato. Per questo, porgiamo le nostre più profonde scuse e la nostra sincera ammirazione.

Non possiamo realizzare la missione dell'Accademy di "ispirare l'immaginazione e connettere il mondo attraverso il cinema" senza un impegno a facilitare la più ampia rappresentazione e inclusione che rifletta la nostra diversificata popolazione globale.

Oggi, quasi 50 anni dopo, e con la guida dell'Indigenous Alliance dell'Academy, siamo fermi nel nostro impegno a garantire che le voci indigene, i narratori originali, contribuiscano in modo visibile e rispettato alla comunità cinematografica globale. Ci dedichiamo a promuovere un'industria più inclusiva e rispettosa che sfrutti un equilibrio tra arte e attivismo per essere una forza trainante per il progresso.

Ci auguriamo che tu riceva questa lettera in uno spirito di riconciliazione e come riconoscimento del tuo ruolo essenziale nel nostro viaggio come organizzazione. Sei per sempre rispettosamente radicata nella nostra storia.

Con i più cordiali saluti,

David Rubin

Questa la lettera è stata spedita il 18 giugno di quest’anno da David Rubin, ex Presidente della Academy of Motion Picture Arts and Sciences, a Sacheen Littlefeather l’attrice e attivista per i diritti dei nativi americani che il 23 marzo 1973 salì sul palco del Dorothy Chandler Pavilion nella serata degli Oscar, al posto di Marlon Brando, per rifiutare l'Oscar vinto dal famoso attore per la sua interpretazione de Il padrino.

Era un gesto di protesta e di denuncia.

Brando aveva chiesto a Sacheen di sostituirlo per spiegarne le motivazioni. E lei, dopo aver rifiutato l’Oscar che gli increduli Roger Moore e Liv Ullman le offrivano, cominciò a leggere, calma e gentile, tra l’ostilità generale, una breve dichiarazione:

Mi chiamo Sacheen Littlefeather.

Sono una Apache e sono presidente del “National Native American Affirmative Image Committee”.

Questa sera rappresento Marlon Brando che mi ha chiesto di parlarvi con un discorso, che non posso condividere con voi per questioni di tempo, ma che sarò lieta di condividere dopo con la stampa.

Lui è molto dispiaciuto ma non può accettare questo premio.

E la ragione è il trattamento degli indiani d'America oggi da parte dell'industria cinematografica, in televisione nelle repliche dei film, e anche nei recenti eventi a Wounded Knee.

Mi dispiace di essermi intromessa in questa serata ma spero che in futuro, i nostri cuori e i nostri pensieri si incontreranno con amore e generosità.

Grazie a nome di Marlon Brando.

Ci voleva coraggio a fare una simile dichiarazione davanti ad attori come John Wayne ed altri che avevano fatto la loro fortuna impersonando il cow boy buono che ammazza gli indiani cattivi. E infatti non furono teneri con lei e qualcuno arrivò addirittura a minacciarla fisicamente.

Sacheen era un’attrice e un’attivista. La sua carriera di attrice finì praticamente quella sera, mentre l’attivismo continuò per tutta la sua vita.

Non si pentì mai di quel gesto, anzi, ne fu sempre fiera. Rosa Parks fu la prima a sedersi su quell’autobus. Qualcuno doveva essere il primo a pagare il prezzo del biglietto. Sono stata io, ebbe modo di dichiarare. E quando finalmente è arrivata la lettera di scuse ha commentato: Noi indiani siamo molto pazienti, in fondo per scusarsi ci sono voluti solo cinquant’anni! Abbiamo imparato a confrontarci con questo argomento mantenendo sempre un certo senso dell’umorismo, è il nostro modo per sopravvivere. Fa piacere vedere però quante cose sono cambiate da quando non ho accettato quell’Oscar tanto tempo fa.

Sacheen era nata il 14 novembre 1946 a Salinas in California, sotto il Segno dello Scorpione.

È morta il 2 ottobre di quest’anno, pochi mesi dopo aver ricevuto la lettera di David Rubin.

SETTEMBRE-OTTOBRE 2022

Le misteriose ruote solari di Rama

“Rama, antica città celtica” di Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero è un libro-guida per gli appassionati di megalitismo e antiche civiltà. In esso troviamo descritte le tracce ancora presenti della mitica città di Rama, che la fanno uscire, per così dire, dalla leggenda per farla entrare a buon diritto nella storia, quella storia volutamente dimenticata, ma non per questo meno viva e presente sotto la patina voluta dalla cultura maggioritaria.

Tra i reperti, per noi amanti del cielo e dei suoi simboli, troviamo le ruote solari, grandi e piccoli cerchi di pietra, a volte pieni e più spesso con un foro centrale, numerosissimi nelle valli di Susa e di Lanzo, a testimoniare che questi luoghi rivestivano un particolare valore spirituale prima della colonizzazione romana prima e cristiana poi.

Nonostante la violenta sopraffazione subita, la memoria dell’antica civiltà pacifica e legata ai valori della natura perdura, anche se nascosta, tramandata attraverso il tempo grazie alle leggende e all’esperienza viva delle famiglie celtiche della zona.

Ricordiamo che le ruote solari sono presenti in tutte le culture dei popoli naturali del pianeta dai nativi europei agli aborigeni australiani, dagli indiani d’America alle comunità native dell’Africa e dell’Asia. Rappresentano il Sole, a volte la Luna, la luce, l’universo ma soprattutto il dono degli dei che vennero dal cielo, il Graal.

Le ruote solari sono infatti legate alla leggenda di Fetonte, la mitica divinità (simbolo dei misteriosi esseri scesi dal cielo alle falde del monte che ora chiamiamo Rocciamelone) che con i suoi doni aiutò l’evoluzione dei nostri antichi progenitori.

E se, come scrivono gli autori del libro citato, non è raro imbattersi, camminando nei boschi della Valle di Susa, in una grande quantità di ruote circolari in pietra di grandi dimensioni, fa un po’ sorridere che l’archeologia ufficiale le identifichi come macine, usate nei mulini per lavorare il grano e altre sementi. Sembra infatti piuttosto strano che gli scalpellini scegliessero, per scolpirle, pareti di roccia verticali o addirittura soffitti di grotte. Così come risulta bizzarro che tanti scalpellini dopo averle scolpite le lasciassero attaccate alla roccia senza terminare il lavoro.

A ulteriore conferma che queste ruote solari non fossero delle macine, lasciate a metà dell’opera di ignoti e infaticabili operai si può citare il caso di Monpantero, dove su una roccia in verticale che sovrasta il paese, campeggia una ruota solare la cui presenza viene celebrata ogni anno, nella ricorrenza della festa celtica di Imbolc, del 1° febbraio, con un particolare rito di origini antiche, detto il ”Ballo dell’Orso”.

Il folklore, come le leggende, è spesso un mezzo per tramandare, in forma velata, conoscenze antiche, ricordi che non devono andare perduti. Il “Ballo dell’Orso” eseguito sotto la ruota solare ne sottolinea l’importanza mai dimenticata.

Per l’antico druidismo la ruota possiede valori simbolici considerati importanti sul piano della conoscenza e del misticismo.

I ventidue “angoli segreti” della sua circonferenza, secondo il druidismo, costituirebbero i punti fondamentali della dottrina dello Shan, il nome dato dagli antichi alla Natura. Il suo centro invisibile a ogni percezione ordinaria, ma pur esistente poiché dava origine alla circonferenza della ruota, risultava evidente solamente all’intuizione, così come poteva esserlo la Causa Prima di tutte le cose in cui trovava senso la vita e l’intero universo.

A fine luglio di quest’anno la Scuola di Kemò-vad “Sole Nero” ha organizzato un’escursione in uno dei luoghi della Val di Susa in cui sono presenti ruote solari. Si tratta del sito noto come “il Maometto”, nei pressi di Borgone di Susa. Il nome deriva dalla presenza di un’edicola che contiene il bassorilievo di una figura umana, identificata appunto come Maometto, ma più simile alle rappresentazioni del Cernunnus celtico che a quelle del Profeta dell’Islam. Il nome deriva probabilmente dall’abitudine popolare di considerare opera dei “Mori” tutto ciò che non è cristiano e quindi in questo caso riferibile ad un culto precedente.

All’escursione era presente Rosalba Nattero, uno dei due autori di “Rama, antica città celtica”, Giancarlo Barbadoro purtroppo ci ha lasciati nel 2019. La presenza di Rosalba che ha partecipato di persona all’appassionata ricerca delle tracce di Rama portata avanti da Giancarlo e che ancora la continua facendo propria l’eredità culturale di Giancarlo stesso, ha portato ai presenti lo spirito

che ha sempre caratterizzato il lavoro dei due autori: l’indagine a tutto campo, tra scienza e mistero, senza paletti ideologici che indirizzino verso soluzioni preconfezionate.

Il Maometto è in effetti un luogo particolare che sollecita la percezione del lato misterioso del mondo. Immersi nel verde, si possono vedere l’edicola con il bassorilievo di cui parlavamo, una roccia coppellata, due dolmen ed un grande masso con tre grandi ruote in rilievo sulla sua superficie. Ai piedi del masso sono stati scolpiti dei gradini che suggeriscono l’idea che si tratti di un antico altare.

Questa escursione è stata l’occasione per entrare in contatto diretto con i monumenti megalitici e di conoscerli non da turisti ma da viandanti che cercano un contatto profondo con il luogo, la sua storia, la sua anima.

Un posto per guardare e toccare con rispetto i testimoni di pietra di una storia troppo spesso ignorata, per immaginare percorsi di ricerca su mondi lontani nel tempo e nello spazio, per raccogliersi in meditazione, per assaporare il contatto con la Terra e con il Cielo.

Le ruote solari di Rama sono misteriose perché mettono in contatto con il Mistero da cui trae vita l’universo e tutti noi.

RAMA, CITTÀ CELTICA di Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero - Edizioni L’Età dell’Acquario è disponibile alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino e anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Due segni, due personaggi

Mary Shelley per la Vergine

Quante cose saremmo sul punto di conoscere se il timore o la negligenza non frenassero le nostre ricerche.

Mary Shelley è ritenuta una delle più importanti scrittrici inglesi. È l’autrice del celebre libro Frankenstein, o il moderno Prometeo, quindi la creatrice della figura del famoso “mostro” diventato una vera e propria icona. Forse proprio in quel bisogno di costruire qualcosa di idealmente perfetto che poi nella realtà non si rivela tale, troviamo uno degli elementi dell’animo della Vergine. La storia di Frankenstein ha ispirato numerosi film ed è da molti considerata la capostipite dei romanzi gotici.

È curioso osservare come la stessa vita di questa scrittrice sembri un racconto gotico.

Mary Willstonecraft Godwin, la futura Mary Shelley, nasce a Londra il 30 agosto 1797, figlia di Mary Wollstonecraft e William Godwin. La madre, filosofa, scrittrice e appassionata sostenitrice dei diritti delle donne, muore pochi giorni dopo la nascita della piccola Mary che così rimane sola con il padre, noto filosofo e scrittore. La casa dei Godwin è frequentata da numerosi intellettuali e Mary riceve un’educazione stimolante proprio dall’ambiente in cui vive. Ed è qui che, giovanissima, incontra Percy Bysshe Shelley, poeta romantico, grande ammiratore di William Godwin. I due si innamorano ma William ostacola in tutti i modi questa relazione perché Percy è sposato, ha già due figli ed anche molto più grande di Mary e quindi non lo ritiene adatto alla sua “bambina”.

Si racconta che il primo incontro tra Mary e Percy avvenne nel cimitero in cui era sepolta la madre di lei e proprio sulla sua tomba fecero l’amore per la prima volta. Visto che il padre di lei contrastava la loro unione i due fuggono all’estero, prima in Francia e poi in Svizzera e torneranno in Inghilterra solo a causa delle difficoltà economiche che impediscono loro di continuare a viaggiare. William Godwin rifiuterà a lungo di parlare con la figlia e d’altra parte a causa della loro condotta , considerata immorale, saranno snobbati anche da quelli che un tempo frequentavano.

Nel 1916 Percy, Mary e la sorellastra Claire affittano, in Svizzera, sul lago di Ginevra, una casa vicino alla villa in cui vive Lord Byron che ha una relazione proprio con Claire. Ed è qui che nasce il famoso libro Frankenstein o il moderno Prometeo. I quattro amici più, John Polidori, passano insieme le serate, leggendo racconti di fantasmi e storie di paura finché Byron lancia l’idea che ognuno di loro scriva una storia horror da leggere poi insieme.

È a questo punto che Mary comincia a scrivere la storia del famoso “mostro”.

Sembra che l’idea le venga da un sogno in cui un personaggio non meglio identificato plasma una creatura e le dà vita, come aveva fatto Prometeo per ordine di Giove.

Fatto sta che a soli diciannove anni Mary scrive il suo capolavoro. Lo pubblicherà due anni dopo, senza mettere il suo nome, temendo che, essendo scritto da una donna, non avrà nessun successo. E invece il libro suscita subito un grande interesse nel pubblico.

Intanto la moglie di Percy si suicida e in seguito lui sposa Mary. Insieme vanno a vivere prima a Napoli, poi a Roma e poi ancora a Firenze dove nasce il loro bambino.

Nel 1822 Percy muore in mare durante una tempesta, al largo del golfo di La Spezia e così Mary torna in Inghilterra con il figlio. Qui si dedica, in un primo tempo, a scrivere romanzi, tra cui Valperga, un romanzo storico e L’ultimo uomo, che potremmo definire un racconto fantascientifico e, in un secondo tempo, a curare la pubblicazione delle opere di Percy.

Mary muore a Londra il primo febbraio 1851. Di lei ci resta in particolare il suo Frankenstein, un racconto che tratta temi che restano attuali in quest’epoca in cui macchine dotate di intelligenza artificiale sembrano acquisire consapevolezza e suscitano interrogativi sociali ed etici.

Allan Kardec per la Bilancia

Nascere, morire, rinascere ancora e incessantemente per progredire, questa è la legge.

Il nome di Allan Kardec è legato allo Spiritismo, pratica che dall’ottocento ebbe una larghissima diffusione fino a diventare una vera e propria filosofia di massa. Nel 1854 Allan Kardec fondò a Lione il movimento spiritista iniziando un processo che avrebbe portato ad una vera e propria religione. Per Kardec lo Spiritismo non era però, come spesso ora viene inteso, semplicemente una specie di passatempo modano per riempire le serate, magari con qualche brivido di mistero, bensì

una scienza che tratta della natura, dell'origine e del destino degli Spiriti e dei loro rapporti col

mondo corporeo. Kardec in pratica si muoveva nel mondo misterioso degli Spiriti con l’atteggiamento pragmatico di un ricercatore scientifico. Della Bilancia interpreta proprio quel bisogno di rivelare qualcosa che è nascosto o sconosciuto.

Léon Rivail, futuro Allan Kardec, nasce a Lione il 3 ottobre 1804 da una famiglia di avvocati e magistrati. Completa i suoi studi in Svizzera, a Yverdun, dove opera Enrico Pestalozzi, il noto pedagogista, di cui in un primo tempo è allievo ma ben presto diventa collaboratore. Leon fa della pedagogia la sua passione, scrive numerosi testi didattici e soprattutto insegna. I suoi interessi sono molteplici, ama la filosofia, l’astronomia, la chimica, la fisica, la medicina.

Ha cinquant’anni quando comincia ad avvicinarsi al fenomeno della medianità, a partecipare alle sedute spiritiche e a studiarle con curiosità e scientificità. Si racconta che la sua presenza in una seduta ne cambi immediatamente lo svolgimento perché le domande di tipo personale poste dagli altri presenti passano in secondo piano e prendono invece importanza quelle sui temi filosofici e scientifici che lui stesso pone.

Sulla base di queste esperienze Lèon getta le basi di una vera e propria religione spiritista affermando tra l’altro che gli insegnamenti del Cristo sono incompleti e che proprio gli Spiriti sono in grado di integrarli, attirandosi così l’ostilità della chiesa cattolica del tempo.

Lèon si ritiene discendente di druidi bretoni e fa riferimento a quella cultura per quanto riguarda il rapporto con il mondo dell’aldilà.

Parla quindi della presenza di spiriti guida che possono aiutare i viventi nel loro cammino spirituale, invita ad avere dialogo soltanto con questi, senza richiamare quelli che invece devono portare avanti la loro evoluzione, per non ostacolarla. Scrive tre testi che diventano la base della nuova dottrina: Il libro degli spiriti del 1857, Il Libro dei Medium del 1861 e Il Vangelo secondo lo spiritismo del 1864. Li firma tutti con il nome celtico Allan Kardec che si sceglie a seguito degli incontri medianici con antichi druidi suoi antenati.

Il contributo di Kardec dà allo spiritismo un grande impulso a livello mondiale.

Allan Kardec muore a Parigi il 31 marzo 1869 e viene sepolto nel cimitero monumentate di Père-Lachaise, famoso perché accoglie le ultime dimore di molti personaggi importanti. La sua tomba, un dolmen costituito da antiche pietre bretoni, è tutt’oggi tra e più visitate del cimitero. La pietra che fa da copertura al dolmen porta incisa la frase citata all’inizio, a testimonianza della sua appartenenza all’antico druidismo che postula un processo di morte e rinascita continuo per progredire spiritualmente.

Per approfondire la figura di Allan Kardec e la sua opera:

http://www.shan-newspaper.com/web/misteri/600-spiritismo-un-fenomeno-sociale.html

http://www.shan-newspaper.com/web/esoterismo/270-a-colloquio-con-gli-spiriti.html

AGOSTO 2022

Note magiche nel cielo d’estate

Nel cielo di questa calda estate due concerti del LabGraal hanno regalato musica, riflessione e gioia ai partecipanti di due iniziative speciali: il 19 giugno, in occasione del centenario del Parco Nazionale del Gran Paradiso, nella magica location di Ronco - Molino di Forzo (TO) per il Progetto Montagna Sacra e il 3 luglio a Collegno (TO) in sostegno a Vivi gli Animali onlus, un rifugio in cui animali cosiddetti "da reddito" hanno trovato cure, amore e libertà.

“Il Lab Graal ci sarà sempre per queste iniziative in favore di Madre Terra e degli animali” dice Rosalba Nattero, leader e voce solista di questo gruppo di keltic rock, da sempre impegnato nel sostenere il rispetto per la Natura e per tutte le specie viventi.

Fondato da Rosalba Nattero e Giancarlo Barbadoro con l’intento di riproporre la musica celtica e il suo messaggio libertà, di amore per la vita in tutte le sue forme e per il suo mistero, il Lab Graal nasce con una formazione di cinque membri: Rosalba Nattero (voce solista), Giancarlo Barbadoro (poeta e flautista), Luca Colarelli (bagpipe e chitarra), Andrea Lesmo (bouzuki e tastiere) e Gianluca Roggero (tamburi).

Purtroppo nel 2019 è mancato Giancarlo Barbadoro. Nonostante la grave perdita, e il periodo difficile che ne è seguito, il gruppo ha deciso di proseguire il suo cammino: Rosalba Nattero ha raccolto l’eredità intellettuale di Barbadoro e con i suoi compagni, mantiene vivo l’intento che aveva fatto nascere il LabGraal. A Giancarlo è dedicato “The Last Shaman” il nuovo album di prossima uscita, che contiene anche alcuni suoi pezzi inediti. In ogni concerto, sul palco c’è sempre il posto di Giancarlo con il suo flauto che tanto ha ispirato il LabGraal e i suoi amici.

I concerti del Lab Graal sono sempre un po’ speciali: già dai primi pezzi il pubblico si sente partecipe dell’atmosfera che si viene a creare. Comincia a scandire il tempo, a battere le mani e poi, coinvolti anche dal gruppo di danza Triskel, alcuni cominciano a ballare. Man mano altri si aggiungono ed altri ancora, donne, uomini, giovani, anziani, bambini, senza più differenze, formano lunghe catene di danzatori che si intrecciano seguendo la musica che si diffonde nell’aria.

Il 19 giugno scorso la magia del Lab si è ripetuta a Ronco – Molino di Forzo, nel Parco Nazionale del Gran Paradiso che quest’anno celebra il suo primo centenario. In quest’occasione è stato presentato il Progetto Montagna Sacra un’iniziativa che parte da considerazioni profonde sul rapporto uomo-ambiente e supera l’idea iniziale di un parco come oasi di salvaguardia di ecosistemi e animali in via di estinzione.

Ne parla Toni Farina. La natura libera praticamente non esiste più, dice. Anche con le migliori intenzioni è sempre utilizzata dagli esseri umani. “Vivere nella natura” ormai significa fare escursionismo, alpinismo, turismo… Il rapporto umano con la natura è di invasione e antropizzazione.

La natura è fruita dai più come spazio, come palestra delle proprie attività, luogo d’azione e di soddisfacimento personale e non come ambiente, magari fragile ed esclusivo, di vita di altri esseri. Ormai è tempo di cambiare. Di sostituire le conquiste fisiche con quelle spirituali. Di vedere le cime come luoghi da lasciare “inviolati” alle aspirazioni di “possesso” fisico, ma fonti di ispirazione, contemplazione e riflessioni interiori. La proposta del Progetto è semplice, continua Toni Farina, priva di costi e di divieti: istituire una Montagna Sacra nel Parco nazionale Gran Paradiso, una montagna consacrata alla Natura da cui escludere ogni presenza umana, per dare senso e concretezza al centenario del Parco. La Montagna Sacra è un luogo da lasciare esclusivamente agli “altri”, come simbolo affettivo ed emotivo della Natura tutta per il suo valore intrinseco, non in funzione umana. Non ci saranno divieti e sanzioni per chi non rispetta questa intenzione ma informazione e invito a comprenderne il significato.

Il progetto individua in Monveso di Forzo (3322 m) il monte da eleggere “Montagna Sacra” del Parco Nazionale del Gran Paradiso. È un monte dalla bella forma piramidale, più selvaggio di altri e già di per sé poco frequentato dagli alpinisti.

Dal Parco del Gran Paradiso a Collegno, dove Il concerto in sostegno a Vivi gli Animali onlus, si è svolto all’interno di una giornata dedicata anche al ritorno a casa di Thor, il vitellone che ha vissuto un’incredibile odissea. Fuggito dall’allevamento in cui era nato è riuscito a vivere da solo per diversi mesi, nascondendosi nei boschi. Catturato stava per essere mandato al macello ma Vivi gli animali ha deciso di salvarlo.

Arrivato al rifugio, spaventato, è fuggito di nuovo. Purtroppo la sua paura è stata scambiata per aggressività e sui giornali il povero Thor è stato descritto come un pericolosissimo toro infuriato. Finalmente è stato riportato al rifugio, dove pian piano sta prendendo fiducia e sperimentando che ci sono anche mani umane capaci di regalare carezze anziché bastonate. La storia di Thor diventa anche un simbolo che ricorda tutti gli altri animali fatti nascere al solo scopo di essere sfruttati e uccisi.

Il rifugio di Vivi gli Animali, nato nel 2012, è uno spazio dedicato proprio agli animali definiti “da reddito”, animali a cui non è riconosciuta nessuna dignità pur essendo esseri senzienti. Nell’animo dei suoi fondatori, il rifugio non vuole essere un luogo chiuso e nascosto ma una struttura “aperta” che vuole dialogare con la società per informare e stimolare le persone sulle tematiche animaliste. Un luogo in cui cittadini e scolaresche possano entrare in contatto con animali che vivono in spazi e condizioni etologicamente corrette, per conoscerli e capirli.

Michele Suma e i volontari del Rifugio parlano con passione di questo progetto: vedere, toccare con mano, che una mucca o un maiale sono capaci di atteggiamenti e “sentimenti” non dissimili da quelli di un cane o di un gatto; vedere che hanno una vita sociale e non sono vuote macchine da carne o da latte o da uova, crediamo valga, e sia più efficace di tante parole sullo specismo. Crediamo che solo da una consapevolezza profonda, vissuta, possa nascere un diverso atteggiamento di rispetto nei confronti degli animali e di tutti gli esseri senzienti, sviluppando consapevolezza e solidarietà.

Gli esseri umani non sono i padroni del mondo, partecipano alla vita insieme a tanti altri esseri che hanno pari dignità, tutti figli della stessa Madre Terra, partecipi dello stesso Mistero: questo il messaggio profondo che è risuonato nel cielo di questa calda estate.

Per conoscere meglio il LabGraal: http://www.labgraal.org/lab/

Per documentarsi sul Progetto Montagna Sacra: https://serenoregis.org/2021/08/11/progetto-montagna-sacra/

Per saperne di più su Vivi gli animali Onlus: https://www.viviglianimali.it

Un personaggio del Leone: George Bernard Shaw

Gli animali sono miei amici e io non mangio i miei amici

È una bella affermazione di George Bernard Shaw, semplice e chiara, senza tanti giri di parole. Così come quando riferisce di una domanda che gli viene spesso rivolta: “Perché lei è vegetariano?” E lui risponde “State confondendo le cose. Perché dovrei giustificarmi per il fatto di mangiare in maniera decorosa? Se mi ingozzassi di carcasse bruciacchiate di animali, allora sì che potreste chiedermene il motivo!”.

Shaw, scrittore e drammaturgo irlandese, premio Nobel per la letteratura nel 1925, è noto per la sua insofferenza alle convenzioni sociali e religiose, per la sua ironia e per la sua scelta di essere vegetariano per amore degli animali.
Si autodefinisce un predicatore vestito da saltimbanco e in effetti i suoi scritti e soprattutto le sue pieces teatrali pur con uno stile ironico e brillante trattano temi importanti e vogliono scuotere le coscienze dei lettori e degli spettatori. Per lui il teatro deve essere una fucina di pensieri, una guida della coscienza, un commentario della condotta sociale, una corazza contro la disperazione e la stupidità, e un tempio per l’Elevazione dell’Uomo.

Dal suo Segno zodiacale, il Leone, eredita la franchezza e l’esuberanza, la facilità di interagire con il mondo e la sensibilità verso l’ingiustizia (Quando un uomo vuole uccidere una tigre, lo chiama sport; quando una tigre vuole uccidere lui, la chiama ferocia).

George Bernard Shaw nasce a Dublino il 26 luglio 1856 da una famiglia di origini inglesi. La sua istruzione avviene, più che attraverso la scuola, grazie alle letture di Shakespeare e della Bibbia.

A circa vent’anni, quando il padre alcolista ha prosciugato tutti i soldi disponibili, si trasferisce a Londra dove la madre insegna canto e qui, dopo aver letto Il Capitale di Marx aderisce alla Fabian Society, il movimento socialista che in quegli anni appassionava i giovani intellettuali inglesi.

Vuol diventare scrittore ma i suoi primi lavori hanno scarso successo, quindi passa al giornalismo e alla critica musicale e teatrale. Grande ammiratore di Wagner e del teatro di Ibsen, nel 1892 comincia a comporre lui stesso opere teatrali. La sua prima opera è Le case del vedovo, ma è con il suo terzo lavoro, La professione della signora Warren, del 1894, che incorre nella censura per il suo modo di trattare un tema scabroso come la prostituzione femminile, senza condannarlo moralmente.

Nel 1898 sposa l’ereditiera irlandese Charlotte Payne-Townshend che lo libera dalle preoccupazioni economiche e gli permette di dedicarsi completamente alla creazione artistica.

La sua opera più famosa è Pigmaglione, che tra l’altro ispirerà il celebre film My fair Lady, in cui affronta il tema dell’emancipazione femminile. Scrive decine di pieces tutte di grande successo. Sono opere brillanti e profonde, ironiche, a volte con una satira tagliente, ma anche profondamene umane e poetiche, con personaggi magistralmente delineati. Nel 1925 gli viene conferito il Premio Nobel per la letteratura per la sua opera carica di idealismo ed umanità, la cui satira stimolante è spesso infusa di un'originale bellezza poetica, ma lui in un primo tempo lo respinge, poi viene convinto ad accettarlo. Non ritirerà però mai il premio in denaro.

Continua a scrivere fino al giorno della sua morte, che avverrà il 2 novembre 1950, a novantaquattro anni, per una caduta accidentale mentre insegue una farfalla.

Non smettiamo di giocare perché invecchiamo; invecchiamo perché smettiamo di giocare.

LUGLIO 2022

Dialoghi con il cielo

Forse siamo in tanti che la notte, guardando su nel cielo le stelle lontane, pensiamo ad altre umanità che su altri mondi come il nostro vivono le loro vite, si interrogano sulla natura dell’esistenza e sul suo senso come noi facciamo qui.

Nonostante la cultura ufficiale solo recentemente abbia cominciato ad ammettere che sarebbe perlomeno strano che nello spazio immenso ci fosse un unico piccolo pianeta su cui si è sviluppata la vita, la presenza degli alieni e soprattutto la possibilità di comunicare con loro, ha sempre fatto parte del nostro sentire, non solo quando eravamo piccoli e pieni di curiosità e fantasia, anche da adulti nell’appassionaci di fantascienza e ricerche spaziali.

E anche ammettendo che sia un’idea assurda da dove ci viene? Come mai antichi dipinti ed oggetti fanno tranquillamente riferimento ad una presenza aliena qui sulla Terra come se fosse normale? Come mai le leggende più arcaiche di tutti i popoli raccontano di creature venute dal cielo che hanno aiutato l’umanità di allora in modo sia pratico che spirituale?

Queste considerazioni, questa volta, sono nate da una notizia del maggio scorso. Il 13 maggio, infatti, al Centro spaziale “Giuseppe Colombo” di Matera, si è svolto il momento finale di un’iniziativa dedicata ai ragazzi delle scuole primarie e secondarie: un concorso, ideato dall’Inaf e intitolato “C’è posta per ET”, che consisteva nell’invito a preparare un messaggio da inviare nello spazio, nel tentativo di comunicare con esseri di altri mondi, ispirandosi a quello mandato nel 1974 dal radiotelescopio di Arecibo.

Le adesioni degli studenti sono state numerosissime e gli incaricati hanno avuto non poche difficoltà a scegliere, tra i tanti messaggi pervenuti, quelli da inviare nel cielo, sperando che qualcuno possa coglierli e magari rispondere.

Il concorso era stato lanciato lo scorso settembre e ha portato i ragazzi ad affrontare temi complessi e coinvolgenti nel tentativo di stabilire che cosa valesse la pena di comunicare agli sconosciuti interlocutori e con quale linguaggio inviarlo dato che non si sa quali siano i loro modelli di riferimento, né si conoscono i mezzi con cui potranno ascoltare e decodificare il messaggio.

Sono stati scelti tre messaggi che sono stati inviati, alle 20,30 del 13 maggio, in direzione della Luna e degli esopianeti Kepler-296, Trappist-1 e GJ 411.

Una nota dell’ANSA riporta la spiegazione di Piero Tognolatti, professore dell’Università dell’Aquila, sulle modalità dell’invio: la trasmissione del messaggio verso gli esopianeti prescelti avverrà mediante una serie di impulsi radio che, a seconda della loro frequenza, rappresenteranno un pixel nero (bit 0) o un pixel bianco (bit 1). Gli impulsi avranno frequenze che differiscono tra loro di 344 Hz. Per noi sarà possibile ascoltare questi impulsi, che suoneranno come le note La4 e Sol5, e vedere come essi rappresentano, bit dopo bit, il messaggio che si vuole inviare a E.T.

Molti ricorderanno il messaggio radio lanciato da Arecibo del 1974 verso l’Ammasso Globulare di Ercole. Era composto da 1679 cifre binarie ed era stato ideato dall’astrofisico statunitense Frank Drake, in collaborazione con altri scienziati tra cui l’astrofisico Carl Sagan. Riportava i primi dieci numeri naturali, i numeri atomici dei cinque elementi che costituiscono il DNA e le basi per i nucleotidi, tre rappresentazioni grafiche leggibili che raffigurano, in ordine, la struttura elicoidale del nostro genoma, un uomo di statura media del pianeta Terra, il nostro sistema solare e il radiotelescopio di Arecibo da cui era spedito il messaggio stesso.

Il radiotelescopio di Arecibo ora non è più in funzione perché, a seguito dei gravi danni avuti con il terremoto del 2020 è collassato nel dicembre dello stesso anno, ma nel 2018 era stata lanciata un’iniziativa analoga a quella di Matera. Anche qui c’è stato un concorso destinato alle scuole, dalla materna all’università, che ha previsto la formazione di squadre intergenerazionali e multidisciplinari, ognuna composta da cinque studenti e un tutor, per arrivare alla stesura di un nuovo messaggio da inviare nello spazio.

Vogliamo ancora ricordare alcune iniziative ormai storiche, messe in atto dalla NASA, per tentare il contato con esseri di altri mondi. Nell’eventualità che le sonde Pioneer 10 e 11 venissero intercettate da alieni, erano state fissate, sui fronti dei supporti delle antenne, delle placche in alluminio anodizzato con oro con rappresentati un uomo e una donna nudi e vari simboli che indicavano la provenienza delle sonde stesse.

L'iniziativa è stata ripetuta nel 1977, elaborando un messaggio più complesso e dettagliato, composto di suoni e filmati, inserito in un disco fissato alle sonde Voyager.

Questi tentativi di contatto sono stati progettati da scienziati, non da burloni o fanatici, e confermano che è naturale pensare alla presenza di esseri che vivono in altri mondi. Forse, nel nostro profondo conserviamo in qualche modo anche il ricordo di eventi accaduti in un tempo lontano, alle radici della nostra storia, come testimonia la Tradizione a cui si riferiscono i popoli naturali.

Per gli appassionati dell’argomento consigliamo ancora una volta il libro ALLA RICERCHE DI INTELLIGENZE DIVERSE di Giancarlo Barbadoro pubblicato dalle Edizioni Triskel, acquistabile alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino e disponibile anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Un personaggio del Cancro: Gustav Klimt

Sono bravo a dipingere e disegnare; lo credo io stesso e lo dicono anche gli altri, ma non sono sicuro che sia vero. Di sicuro so soltanto due cose:

1) Di me non esiste alcun autoritratto. Non m'interessa la mia persona come "oggetto di pittura", m'interessano piuttosto le altre persone, specie se di sesso femminile, ma più ancora le altre forme. Sono convinto che la mia persona non abbia nulla di particolare. Sono un pittore che dipinge tutti i santi giorni dalla mattina alla sera. Figure e paesaggi, ritratti un po' meno.

2) Non valgo molto a parlare o a scrivere, tanto meno se devo esprimermi a proposito di me stesso o del mio lavoro. Alla sola idea di dover scrivere una semplice lettera l'angoscia mi attanaglia come il mal di mare. Temo proprio si debba fare a meno di un mio autoritratto artistico o letterario, ma non è una grande perdita. Chi vuole sapere di più su di me, cioè sull'artista, l'unico che vale la pena di conoscere, osservi attentamente i miei dipinti per rintracciarvi chi sono e cosa voglio.

Così Gustav Klimt, quasi suo malgrado, traccia quell’autoritratto che dice di non sapere e voler fare. Klimt è stato uno dei più significativi artisti della Secessione viennese, quel movimento artistico che promulgava l’opera d’arte totale, la fusione di tutte le arti, in nome della creatività. Parte di quella corrente che coinvolse, con nomi diversi (Liberty, Art Nouveau), l’Europa tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, anche la Secessione viennese proponeva il recupero della tradizione con l’utilizzo di materiali e forme nuovi.

Tra le sue opere più famose ricordiamo Le tre età della donna, Giuditta II, Il bacio, l’Albero della Vita.

Gustav Klimt è stato un artista incredibilmente versatile, oltre che pittore era anche disegnatore, decoratore, litografo, mosaicista e ceramista. Nelle sue opere troviamo i temi più svariati dal ritratto ai paesaggi, dal nudo ai soggetti religiosi, passando per le allegorie e i simbolismi. Le sue opere più famose, e tutt’ora molto apprezzate, sono caratterizzate da elementi decorativi preziosi, dall’uso dell’oro e da figure ad un tempo allegoriche ed erotiche. Nella sua arte i critici riscontrano anche un legame con le teorie psicoanalitiche di Freud, che in quegli anni influenzavano fortemente la cultura. Per Klimt potremmo anche dire che questo si lega a quanto il suo Segno zodiacale rappresenta, cioè il mondo del sogno con tutte le sue implicazioni.

Gustav Klimt nasce a Baumgarten,cittadina austriaca, il 14 luglio del 1862, da padre orafo e madre appassionata di musica lirica, secondo di sette figli. Si iscrive a soli 14 anni alla scuola d'arte e mestieri del Museo Austriaco per l'arte e l'industria, imparando numerose tecniche artistiche. Nel 1881: con il fratello minore Ernst ed il compagno di studi Franz Matsch fonda la Compagnia degli artisti che riscuote subito un notevole successo ed ottiene incarichi importanti come le decorazioni per il Burgtheater di Vienna nel 1886 e per il Kunsthistorisches Museum nel 1890 della stessa città.

Nel 1890 Klimt riceve il premio imperiale per un dipinto che rappresenta proprio la platea del Burgtheater con ben 130 ritratti di personalità viennesi.

Intanto, l’anno dopo, grazie al fratello Ernst, conosce la diciottenne Emilie Flöge, che sarà la sua compagna di vita. I due resteranno uniti in una relazione libera.

Si dice che Klimt abbia avuto diverse figli naturali con altrettanto diverse donne ma per lui la famiglia resterà sempre quella della nascita, infatti vivrà tutta la vita con la madre e le due sorelle non sposate, Clara e Hermine.

Nel 1892 muore il fratello Ernst e la Compagnia degli Artisti si scoglie. Klimt resterà profondamente turbato dalla morte di Ernst. Nonostante la fine della Compagnia degli Artisti, 1894 Klimt e Matsch ricevono l’incarico di dipingere i pannelli allegorici per l’Aula Magna dell'Università di Vienna.

Pur avendo iniziato la sua carriera come artista ufficiale, le autorità viennesi cominciano a muovere a Klimt delle pesanti critiche perché vedono nelle sue opere forme e contenuti che ritengono scandalosi. Per questo l’artista interrompe la sua carriera pubblica e sarà tra i fondatori della Secessione viennese, contro l’accademismo e per la libera creatività. Prenderà le distanze da questo movimento nel 1906.

I successi continuano: nel 1900 all’Esposizione internazionale di Parigi riceve il premio come autore della migliore opera straniera, nel 1909 la Biennale di Venezia gli dedica una sala personale, nel 1911 a Roma riceve la medagli d’oro all’esposizione internazionale di Belle Arti.

Segue un periodo in cui Klimt è meno presente sulla scena culturale viennese e si apre invece ad un nuovo stile ispirato all’oriente, il cosiddetto Stile fiorito.

Ci piace ricordare di lui anche un particolare meno noto, la sua grande simpatia per i gatti. Il suo giardino ne ospitava parecchi e alcuni di loro furono testimoni della nascita di molti dei suoi quadri.

Klimt muore il 6 febbraio 1918 colpito da un ictus, a 56 anni.

Chi sa vedere le cose belle è perché ha la bellezza dentro di sé.

GIUGNO 2022

Ma dov’è il futuro?

Dov’è il futuro? Esiste già? E se non esiste come posso tentare di prevederlo? Sono domande che un appassionato di astrologia non può non porsi anche se poi resta lì, con i suoi punti interrogativi, senza trovare una risposta. Quando compiliamo un oroscopo cerchiamo di guardare oltre il presente, quando interroghiamo le stelle chiediamo che cosa avverrà. Ma come possiamo vedere il futuro se non esiste già da qualche parte?

Proprio questo tema del futuro, o meglio più in generale del tempo e della sua natura, è affrontato in un libro presentato lo scorso 23 maggio, al Salone Internazionale del Libro di Torino. “I viandanti del tempo” di Giancarlo Barbadoro viene pubblicato, postumo, dalle Edizioni Triskel proprio in occasione di questo importante appuntamento torinese.

È un libro speciale, un vero e proprio viaggio su percorsi sconosciuti che conduce il lettore in dimensioni inesplorate, affrontando argomenti complessi con un linguaggio semplice, chiaro, coinvolgente.

Nella sala Indaco del padiglione Oval, del Lingotto Fiere, Guido Barosio, direttore di Torino Magazine, Gino Steiner Strippoli, giornalista, e Rosalba Nattero, giornalista e scrittrice, hanno portato i presenti ad affacciarsi su tematiche capaci di sconvolgere non poche certezze sulla natura della realtà che viviamo sia dentro che fuori di noi.

Che cos’è il tempo? Dove va a finire il passato? Dove si trova il futuro? È possibile viaggiare nel tempo? E se sì quali paradossi comporta? Questi alcuni degli interrogativi che Giancarlo Barbadoro affronta in questo libro, con la libertà di pensiero che - come hanno rilevato i relatori - lo ha sempre contraddistinto e con la serietà della ricerca di dati, esperimenti e ipotesi che – come testimonia anche la nutritissima bibliografia - la scienza attuale formula via via, nel tentativo di conoscere il luogo misterioso in cui ci troviamo a vivere, spesso ripercorrendo sentieri già visitati dall’antica tradizione druidica.

Questo senso di mistero era tangibile nella sala Indaco, dove i tre relatori, tutti e tre tra i fondatori del Centro Studi Giancarlo Barbadoro, hanno saputo trasportare i presenti nell’atmosfera del libro, rendendo tangibile la condizione di “viandanti del tempo” che noi tutti viviamo e di cui ci accorgiamo quando il rumore del quotidiano si acquieta.

Mentre Guido Barosio tracciava la figura di Giancarlo come scienziato innovatore, di quelli che sanno guardare oltre il dimostrato, l’acquisito per lanciarsi su percorsi ancora inesplorati, senza però mai rinunciare alla pragmaticità e alla razionalità della ricerca, Rosalba Nattero aggiungeva l’ampio raggio dei campi di interesse di uomo che si è sempre battuto per i più deboli, indipendentemente dalla cultura o dalla specie di appartenenza, ma che era anche appassionato a temi, come appunto quello dei viaggi nel tempo, che riteneva in grado rompere l’ovvietà basata su schemi che diventano prigioni. Uno di questi schemi è l’immutabile e irreversibile idea della freccia del tempo in base alla quale i viaggi nel passato e nel futuro diventano impensabili.

È possibile mettere in crisi quest’idea? La scienza lo sta già facendo. Ma se i viaggi nel tempo sono possibili qualcuno da quello che per noi è futuro potrebbe essere arrivato qui, nel nostro presente che per lui è passato e questo che cosa comporta? E se il futuro già esiste ci sono dei noi stessi più maturi, magari più saggi che potrebbero aiutarci sul nostro cammino di vita? E possiamo entrare in contatto con loro?

Gino Steiner sottolinea l’utilizzo da parte di Giancarlo dei miti e delle leggende come fonti di dati interessanti, perché i viaggi nel tempo non sono una scoperta della fantascienza attuale ma hanno radici profonde nella storia dell’umanità.

Paradossi temporali, scelte minime che cambiano la vita, lettere dirette a noi stessi del futuro, capsule del tempo, dimensioni oniriche, questi alcuni degli spunti lanciati in questa presentazione, senza dare anticipazioni sui percorsi della ricerca che Giancarlo Barbadoro espone nel suo libro, per lasciare al lettore il piacere della scoperta, ma capaci di regalare ai presenti quel colore che solo l’uscita dal conformismo culturale regala. Un modo di fare ricerca che il Centro Studi Giancarlo Barbadoro ha fatto suo con l’intento di diffondere una cultura senza confini o barriere intellettuali alla ricerca di una realtà più vera.

I VIANDANTI DEL TEMPO di Giancarlo Barbadoro - Edizioni Triskel è in vendita alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino ed è disponibile anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Un personaggio dei Gemelli: Elio Fiorucci

Facciamo forse tutti parte di un grande mistero: non siamo nati per la volontà di Dio, siamo nati, come gli animali, per una volontà superiore - qualcuno la vuole chiamare Dio, ma la si può chiamare "il Mistero". È una religiosità che è dentro di noi, che ci fa capire di essere nelle mani di qualcosa di superiore, di qualcosa di straordinario. Non possiamo separarci dagli animali, considerare gli animali così diversi da noi da poter essere torturati e mangiati.

Dobbiamo stimolare tutti a pensare questa cosa, pensare che gli animali fanno parte del nostro essere, del nostro vivere, sono come noi, hanno gli stessi sentimenti, hanno i loro affetti proprio come noi.

È possibile che non si risvegli mai un sentimento che dica: "No, io non ti posso tradire, non posso ucciderti per mangiarti”?

Parole di Elio Fiorucci. Parole che colpiscono e che fanno riflettere.

Elio Fiorucci, stilista e imprenditore, ci piace per il suo spirito libero, per le sue creazioni allegre e irriverenti e soprattutto per il suo amore per gli animali.

Oltre alla sua scelta di non mangiare i fratelli animali, come lui stesso li definisce, è socio di Animal Amnesty, nel 2011 si fa garante del manifesto La coscienza degli animali promosso da Michela Brambilla e nel 2014 collabora con il WWF in una campagna contro le pellicce d’angora creando appositamente una t-shirt.

Elio Fiorucci, nasce a Milano nel 1935. Già da piccolo, per sua stessa ammissione è un ribelle, non ama andare a scuola e preferisce lavorare con il padre nel suo negozio di scarpe. Lì impara a entrare in sintonia con la gente, a capire i suoi gusti, a immaginare prima e a costruire poi, oggetti che rispondano ai desideri degli altri. E dal rapporto con il padre impara anche a riflettere sulla condizione degli animali, sull’inutile violenza che devono subire per mano degli uomini.

Mio padre era già nemico della caccia e dei cacciatori – racconta a Rosalba Nattero che lo intervista per Shan Newspaper nel dicembre 2014, in occasione dell’evento “Animali e ambiente: dal cuore alla Costituzione” - … avevamo una casa in campagna, e quando si apriva la caccia mio padre usciva e urlava contro i cacciatori “andate via assassini!”… diceva “questi poveri uccellini che stanno facendo la traversata” poiché erano uccelli migratori, noi avevamo la casa sul lago di Como “che decidono di partire con tutta la famiglia, si fermano ad abbeverarsi nel nostro laghetto, e i cacciatori arrivano e sparano...” Per portarsi a casa che cosa? Non li mangiavano neanche, li lasciavano lì. Questo piacere del colpo di fucile, questo piacere della morte dell’uccellino non era una cosa accettabile già allora. Ma dico, perché ancora adesso c’è la caccia? Ammazzare un essere indifeso, in una gara impari. Se anche l’uccello avesse un fucile dici va be’, facciamo una gara, ma quell’essere è indifeso, o è nascosto con i suoi piccolini. Gli spari un colpo di fucile, ma dov’è l’eroismo? Ma dov’è il cuore, dov’è l’intelligenza? Sbagliamo tutti nella vita, io ho fatto più sbagli di tutti forse, però alla fine questa cosa qui non la digerisco. Non la digerisco perché è un’ingiustizia, il forte, quello con il fucile in mano, che a un certo punto uccide quell’altro che è assolutamente indifeso.

A Daniela Monti che lo intervista per Il Corriere della Sera dice: Ho scritto una lettera al ministro per le Riforme Boschi perché introduca nella Costituzione il principio del rispetto per gli animali. Come possiamo vendere l’immagine dell’Italia Paese della cultura, se poi strappiamo i figli alle madri che li hanno appena partoriti? Perché è questo che facciamo alle mucche e ai vitelli. Non sono religioso, ma sono sicuro che esista una sorta di “religione cosmica” per cui se sei distruttivo, sarai distrutto. Ci siamo ridotti ad essere come pidocchi su quel grande albero che è il nostro pianeta. Dobbiamo finalmente capire quello che si può mangiare e quello che non si può, perché è frutto di una violenza senza fine. Io un giorno ho detto basta. Non è stata una decisione improvvisa, erano anni che ci pensavo. Ho smesso di mangiare la carne.

Elio fin da giovanissimo dimostra un sensibilità speciale che lo porta vicino agli altri esseri anche quelli diversi per specie o cultura.

Nei primi anni sessanta va a Londra dove si innamora del fermento di libertà e sperimentazione che si respira, di Carnaby Street, del modo di vestire dei giovani, della moda proposta nei negozi di Biba e nel Bazaar di Mary Quant. Torna a Milano con la testa piena di idee e nel ’67 apre il primo negozio a marchio Fiorucci. È un concept store, un posto un po’ speciale, situato in Galleria Passarella, progettato dalla designer Amalia Del Ponte, che propone abiti e oggetti originali, provenienti da varie parti del mondo, in un ambiente pieno di colori e musica, sullo stile dei negozi londinesi. L’idea è proprio quella di proporre suggestioni, di proporre un’esperienza di esplorazione e scoperta in un ambiente ricco di stimoli e di oggetti accattivanti. Nel ’70 Elio comincia a produrre jeans e abiti casual che cominciano ad essere esportati anche all’estero. Nel ’74 apre un secondo negozio a Milano, nel ’75 uno a Londra e poi nel ’76 a New York. Quest’ultimo diventa luogo d’incontro degli artisti e intellettuali d’avanguardia come il pittore Andy Warhol, a cui è legato da una lunga amicizia, lo scrittore Truman Capote, i writers Jean-Michel Basquiat e Keith Haring che nell’84 “graffiterà” l’arredamento del negozio di via Passarella. Oggetti e abiti di Fiorucci fanno il giro del mondo e i suoi negozi sono un po’ dei luoghi magici dove non si va solo a comprare ma si resta per passare il tempo, dove c’è musica, si può bere il caffè, rovistare nel mercatino dell’usato alla ricerca di qualche piccolo tesoro. Un’attività, quella di Elio Fiorucci vissuta con leggerezza e passione fino al 1990 quando cede la sua azienda alla società giapponese Edwing International SpA. Nel 2003 si impegna ancora nel progetto Love Therapy con la produzione di jeans, felpe, abiti e accessori.

Elio Fiorucci muore a Milano il 20 luglio 2015.

MAGGIO 2022

Il potere del Cerchio

All’inizio, quando le immense foreste coprivano tutta la terra, il drago antico aveva iniziato a danzarvi dentro creando le prime radure. Da dentro di esse si poteva guardare al cielo e a tutte le stelle che conteneva.

I suoi passi piegavano gli arbusti senza spezzarli dando forma alle radure come quella di un cerchio perfetto.

Il drago danzava stando al centro, ardente come il fuoco da cui era uscito. Danzando incava le quattro direzioni che nascevano dal centro e che sacralizzavano la sua natura. Indicava quella da cui proveniva, quello in cui trovava la sua forza, quella che mostrava il suo dominio e quella dove iniziava l’infinito in cui si poteva rispecchiare la sua immagine segreta.

Quando il nostro mondo ospitò gli antichi Dei essi accolsero i Progenitori nelle radure che il drago antico aveva disegnato dentro le immense foreste e al centro accesero il loro fuoco.

Fu qui che gli Iniziatori donarono la loro conoscenza ai Progenitori.

Fu qui che questi a loro volta crearono l’umanità e la resero libera.

Quando i Progenitori lasciarono il nostro mondo si volle ricordare la storia che era stata vissuta negli antichi tempi.

Gli sciamani che avevano la conoscenza degli alberi delle foreste invitarono così a costruire i grandi cerchi che potessero dare testimonianza del dono ricevuto e delle grandi gesta vissute dagli Iniziatori e dai Progenitori.

Costruirono i cerchi dove il richiamo della Madre li invitava a sceglierli perché potessero contenere tutte le genti dei loro popoli quando giungeva il tempo prescelto di trovarsi.

Poi venne deciso di edificarli con le pietre al fine che non dovessero andare distrutti.

Gli sciamani conoscitori dell’albero, indicarono che venissero raccolte le pietre nel numero corrispondente a quante volte veniva diviso il tempo da un sorgere all’altro del sole. Quindi le fecero erigere in modo che stessero in piedi per ricordare uomini posti in cerchio a guardare il centro, che non si vedeva ma che pur esisteva.

Ogni cerchio di pietre divenne così lo specchio del cielo e della terra dove si potevano leggere i percorsi delle stelle per dare inizio alle semine e ai raccolti e si potevano stabilire le shuda la celebrare lungo il percorso del sole di ogni anno.

I cerchi trattenevano il Potere della Madre e del cielo che veniva evocato ogni volta e, come le prime radure disegnate dal drago antico, ciascuno di loro apriva una Porta sui Mondi.

Ogni cerchio non fu più solo pietra ma divenne parte del corpo della Madre che si univa al cielo.

Sul centro di ogni cerchio si raccoglieva il Potere creatore di tutte le cose e lì transitava il tronco dell’albero dei mondi che unisce le profondità nascoste della terra alla luminosità del cielo.

Ogni volta che gli sciamani volevano evocare il loro Potere che nasceva dal legame con l’antica Madre e l’eterno cielo che l’aveva fecondata, ridisegnavano il cerchio e poi si ponevano sul

suo centro.

Dal centro si rivolgevano a Nord per onorare gli Antichi che erano giunti dalla Grande Notte, per ricordare il loro Dono e per vitalizzare il Potere da donare a se stessi e a quanti erano nel cerchio.

Poi si rivolgevano ad Est per onorare la natura segreta del Sole che esce vittorioso sulla notte per dominare sul giorno, ricordando la luce della conoscenza che può governare sulle vicende del mondo.

Si rivolgevano a Sud per onorare la Terra avuta in dono dai Progenitori e rinnovare la forza necessaria per mantenerla fertile e sostenersi contro ogni nemico e pericolo.

Si rivolgevano infine ad Ovest per onorare il Mistero che accompagnagli esseri viventi e che dà completamento e benessere alla loro esistenza. Per ricordare l’amore, la pace e la fratellanza che tutti possono condividere.

Così furono costruiti i grandi cerchi di pietra e con queste intenzioni vennero usati da tutte le generazioni che comparvero nel tempo.

Questa leggenda ci parla del legame tra Terra e Cielo rinsaldato dalla presenza dei cromlech, i cerchi di pietre megalitici disseminati su tutto il pianeta fin dall’antichità più remota. La leggenda stessa ci arriva da un tempo così lontano che viene perfino difficile immaginare. Ne siamo venuti a conoscenza grazie a Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero che nel loro libro LEGGENDE DRUIDICHE: Miti e vicende dell’epopea dei Celti, hanno raccolto i racconti della tradizione druidica, veri e propri contenitori di storia, cultura ed esperienza viva che suscitano meraviglia in chi li legge. È scoprire un mondo volutamente occultato dalla società maggioritaria nel suo tentativo costante di far apparire normali e logici i valori che impone. Eppure quel mondo ci appartiene, è la nostra vera storia, è tuttora vivo tra i popoli naturali e può costituire un riferimento per un mondo nuovo da costruire, fuori dalla barbarie della sopraffazione e dello sfruttamento che caratterizzano l’attuale società.

La filosofia che traspare dalle leggende druidiche, e da questa in particolare, ha come riferimento la Natura, che si manifesta nel silenzio e che rivela il suo mistero. È la filosofia ecospirituale. E proprio di questo parleremo con l’ospite di questo mese, Rosalba Nattero.

E sempre a Rosalba rivolgeremo alcune domande sulla Kemò-vad, la danza del Vento, pratica antichissima a cui questa leggenda accenna, facendola risalire al Drago antico i cui passi piegavano gli arbusti senza spezzarli creando le radure da cui si poteva guardare al cielo e a tutte le stelle che conteneva.

LEGGENDE DRUIDICHE: Miti e vicende dell’epopea dei Celti di Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero - Edizioni Triskel è in vendita alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino ed è disponibile anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Un personaggio del Toro: Rosalba Nattero

L’ospite di questo mese è Rosalba Nattero. Giornalista, scrittrice, ricercatrice, musicista, delegata ONU, attivista per i diritti degli animali, Rosalba ha mille interessi ed è impegnata in mille attività. In questo risponde poco al ritratto classico dei nati sotto il Segno del Toro, che dovrebbero amare la vita pacifica e prediligere la stabilità. Come lei stessa ci ha detto in una precedente intervista, riconosce di aver ereditato dal suo Segno il senso pratico, l’amore per la natura e la capacità di affrontare in modo pragmatico anche le questioni più immateriali come la ricerca del senso della vita. Questo approccio contemporaneamente pragmatico e aperto su vasti orizzonti caratterizza gli articoli e i libri che scrive, le trasmissioni radiofoniche e televisive che conduce e l’attivismo che la porta a difendere i diritti e la dignità dei più deboli.

È stato il suo appassionato interesse per il mito del Graal a farle incontrare il ricercatore, poeta e musicista Giancarlo Barbadoro con cui ha stretto una lunga collaborazione fino al 2019, anno in cui Giancarlo è venuto a mancare. Il sogno comune dei due ricercatori è sempre stato quello di dare un contributo concreto alla realizzazione di un mondo migliore, obiettivo raggiungibile grazie agli insegnamenti antichi che il mito del Graal racchiude, che sono l’anima della Tradizione ancestrale e che sono vissuti anche oggi dai popoli naturali.

Sono tante le iniziative nate da questo obiettivo che vanno dalla salvaguardia dei diritti e della spiritualità dei popoli indigeni, portando all’ONU la voce di diverse comunità native, alla fondazione del LabGraal, il gruppo di keltic rock, di cui Rosalba è voce solista, per far conoscere le atmosfere e l’anima dell’antico druidismo, dalla costituzione di SOSGaia per la lotta all’antispecismo che relega gli animali al rango di oggetti senza dignità alla creazione del sodalizio Artist United for Animals che raccoglie appunto gli artisti che vogliono mettere le loro capacità in favore della causa animalista, dalla scelta di insegnare la Kemò-vad, l’antica arte del gesto, perché chi vuole possa ritrovare armonia dentro se stesso e con Madre terra e i suoi figli, all’utilizzo del concetto di ecospiritualità per indicare uno strumento che può davvero cambiare il mondo, partendo dall’individuo per arrivare alla socialità.

Per ora fermiamoci qui e lasciamo invece la parola direttamente a Rosalba. In particolare sugli ultimi due argomenti citati: la Kemò-vad e l’ecospiritualità. Cominciamo dalla Kemò-vad.

Rosalba, come hai conosciuto la Kemò-vad e che cosa ha rappresentato per te?

Me l’ha insegnata Giancarlo (Barbadoro N.d.A) ed è stato uno dei tanti regali che mi ha fatto ed è parte dell’eredità che ha lasciato a tutti noi. La Kemò-vad è una tecnica eccezionale perché ti cala nella natura e ti fa sentire parte di essa. Infatti “Kemò-vad”, nell’antico linguaggio dello sciamanesimo druidico, significa “danzare nel Vento”, un termine poetico per definire l’essenza di questa disciplina. Non c’è bisogno di andare a scoprire la spiritualità dall’altra parte del globo, ce l’abbiamo qui, nei nostri territori, basta riscoprire le nostre vere radici. Perché fare gli stranieri in casa d’altri quando basterebbe approfondire la nostra vera storia di Nativi europei? Scopriremmo che dalla Kemò-vad sono scaturite moltissime altre discipline tra cui il Tai Chi, come è narrato in una antica leggenda cinese: secondo la narrazione della Famiglia Chan, quest’ultima ha ricevuto la disciplina del Tai Chi da un viaggiatore giunto da Occidente.

Qual è il legame tra Kemò-vad ed Ecospiritualità?

La Kemò-vad è una tecnica di meditazione, e la meditazione è il fulcro dell’Ecospiritualità. Infatti quest’ultima è una filosofia che si basa sul contatto con la Natura, non solo nel significato ecologico ma anche mistico. Dalla Natura ci pervengono gli insegnamenti essenziali per vivere in armonia con se stessi e gli altri, nel rispetto di tutto ciò che ci circonda, compresi gli altri esseri senzienti che coabitano con noi sul pianeta. Ma non può essere solo un atto formale, ecco perché la meditazione ci viene in aiuto per superare l’egocentrismo, fonte di tante disarmonie.

Che cosa ti ha portato a promuovere Il Nuovo Rinascimento Ecospirituale, questo movimento culturale e di opinione ispirato appunto alla filosofia ecospirituale?

In questo momento c’è la necessità di una svolta. Ho individuato il bisogno di un nuovo rinascimento, e credo che l’ecospiritualità sia la medicina per questo mondo allo sbando. Si avverte palpabile la necessità di riscoprire la nostra essenza di fanciulli che sono ancora in grado di meravigliarsi davanti a un cielo stellato, il bisogno di colorare questo mondo grigio con una cultura senza paletti ideologici. La voglia di un confronto rispettoso delle idee altrui, senza inutili schieramenti o tifoserie. La necessità di rispettare Madre Terra e tutti i suoi figli. C’è troppa sofferenza nel mondo, siamo a un punto di svolta, si sente nell’aria, non possiamo più permetterci di tergiversare.

Credo che il Nuovo Rinascimento Ecospirituale possa rispondere a queste esigenze.

Che cosa puoi dirci riguardo al Progetto Giornata Mondiale dell’Ecospiritualità, che sarà presentato a Roma, in Campidoglio, il prossimo 13 maggio?

Vogliamo chiedere alle Nazioni Unite di istituire la Giornata Mondiale dell’Ecospiritualità come ricorrenza annuale e l’evento di Roma sarà il primo passo verso questa istituzione. Parteciperanno molte personalità dal mondo della scienza, dello spettacolo, della cultura e dell’attivismo, persone sensibili che hanno dato la loro disponibilità con entusiasmo. Sarà un modo per celebrare il padre ideale di questa iniziativa, Giancarlo Barbadoro.

RIFERIMENTI:

www.eco-spirituality.org

www.rinascimentoecospirituale.eu

Progetto “Giornata Mondiale dell’Ecospiritualità”

Animalismo, Alimentazione vegetale, Ecologia, Cultura dei Popoli naturali

Roma, 13 Maggio h. 10.30 – 14 Campidoglio, Sala della Piccola Protomoteca

Via del Campidoglio, 2 - Ingresso libero

In diretta Facebook sulla pagina dell’Ecospirituality Foundation

APRILE 2022

Merlino, il mago vestito di stelle

Le stelle di cui parleremo in questa puntata di aprile sono quelle che si trovano sulla veste azzurra del mago più famoso di tutti i tempi, Merlino, il druido. Non è un caso che questo mago venga spesso rappresentato “vestito di stelle” a simboleggiare il suo legame profondo con il Mistero  della Natura.

Merlino ha ispirato numerosi artisti che lo hanno ritratto con i loro pennelli, la loro capacità narrativa, o lo hanno interpretato in numerosi film dedicati alle sue vicende.

Tutti lo conoscono come uno dei personaggi centrali del ciclo bretone delle leggende arturiane: Merlino aiuta Artù a raccogliere i dodici cavalieri della Tavola rotonda per cercare il Graal, l’oggetto magico che renderà possibile la costruzione di un nuovo eden.

La storia di Merlino e Artù non è però soltanto una bella leggenda, contiene infatti dei riferimenti storici e filosofici molto significativi per la cultura dei nativi europei e di questo ci parlano Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero nel loro libro “Il Cuore Antico”.

Per i due autori, Artù e Merlino sarebbero i due aspetti di uno stesso personaggio che simboleggia il rinascimento celtico, e in particolare il riscatto delle popolazioni di Bretagna, Cornovaglia, Irlanda e Scozia dalle occupazioni romana e sassone e la volontà di ripristinare la way of life dell’antica Tradizione, quella riferibile ai Túatha Dé Danann, basata su un rapporto profondo con la Natura e il suo Mistero.

Davanti al Mistero siamo tutti uguali, e questa considerazione pone naturalmente tutti gli esseri viventi in una condizione di fratellanza, rispetto e reciproco aiuto. Re Artù ed i suoi cavalieri vivono questa dimensione di parità, tanto che la Tavola attorno alla quale si riuniscono è rotonda perché tutti i posti sono di uguale importanza.

Possiamo dire che Artù e Merlino rappresentino rispettivamente l’aspetto storico e l’aspetto filosofico di questo rinascimento celtico.

Merlino in particolare è un personaggio molto complesso. La sua stessa nascita, è figlio di una vergine e del signore delle tenebre, lo pone come incontro tra il Bene e il Male, l’unione tra i due opposti. Cresce nella foresta di Broceliande, a contatto con la Natura ed i suoi insegnamenti. Diventa Druido, compie un lungo viaggio attraverso le terre celtiche e poi provvede alla formazione di Artù che, grazie al suo aiuto diventerà re di tutte le Inghilterre.

La figura di Merlino rispecchia l’identità sciamanica del Sacerdote-guerriero, ovvero del ricercatore che, pur partendo da solide basi scientifiche, si spinge oltre i confini del conosciuto verso sempre nuove mete. Una figura che nutre un profondo rispetto per la natura e gli esseri che l’abitano, in grado di dialogare con gli animali e con gli alberi. Un uomo che nella solitudine e nel dialogo intimo con l’esistenza trova forza interiore; un ricercatore che sa cogliere la magia dell’esistenza e che nell’armonia con la natura sa usare le forze nascoste dell’universo.

I due personaggi, Artù e Merlino, diventano più comprensibili se si considera il significato del Graal e della sua cerca, simbolo del cammino di conoscenza, del processo evolutivo esistente in natura che nell’uomo si manifesta con una crescita spirituale. Possiamo dire che nella sua essenza, il Graal è la meditazione.

Come sempre le leggende sanno parlare al cuore della gente superando i limiti della cultura del momento e Artù, i cavalieri della Tavola Rotonda, Merlino e le grandi pietre di Stonehenge ci raccontano l’avventura dei ricercatori d’infinito che in ogni tempo possono compiere il loro viaggio di crescita spirituale grazie alla meditazione.

La leggenda narra che Merlino il druido trovò in Irlanda, a Tara, le pietre adatte per erigere il suo grande tempio, e le trasportò, con la sua magia, nella piana di Avebury nel sud dell’Inghilterra. Lo stone circle è un punto di incontro tra la terra e il cielo e ancora una volta Merlino ha a che fare con le stelle.

Giancarlo Barbadoro e Rosalba Nattero – IL CUORE ANTICO - Edizioni Triskel è in vendita alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino disponibile anche in formato e.book al sito www.triskeledition.com

Un personaggio dell’Ariete: Adriano Olivetti

La bellezza, insieme all'amore, la verità e la giustizia, rappresenta un'autentica promozione spirituale. Gli uomini, le ideologie, gli stati che dimenticheranno una sola di queste forze creatrici, non potranno indicare a nessuno il cammino della civiltà.

Adriano Olivetti, l’imprenditore eporediese che rese grande l’Olivetti, la fabbrica di macchine da scrivere prima e in seguito di computer, è stato un personaggio particolare, di cui è impossibile non ammirare la grande energia, lo slancio con cui condusse la sua vita, proiettato verso il futuro. Utopista ma concreto  diceva “spesso il termine utopia è la maniera più comoda per liquidare quello che non si ha voglia, capacità o coraggio di fare. Un sogno sembra un sogno fino a quando non si comincia a lavorarci. E allora può diventare qualcosa di infinitamente più grande”.

Oltre che industriale è stato editore, politico, innovatore sociale e urbanista.

Parallelamente alla sua attività di imprenditore porterà avanti infatti una sua ricerca filosofica e politica che si esprimerà in teorie controcorrente rispetto ai grandi blocchi che si contendono l’egemonia ideologica nel 1900. Così arriva ad elaborare un’idea di Stato basato sulla Comunità come nucleo fondante della società. Una Comunità né troppo grande né troppo piccola, concreta, territorialmente definita, dotata di vasti poteri, che desse a tutte le attività quell’indispensabile coordinamento, quell’efficienza, quel rispetto della personalità umana, della cultura e dell’arte, che il destino aveva realizzato in una parte del territorio stesso, in una singola industria.

Leggere la sua biografia ci rende testimoni della sua lunga corsa fino al tragico epilogo di quel 27 febbraio 1960, su un treno in viaggio verso la Svizzera, in cui la morte lo colse improvvisa.

Adriano Olivetti rappresenta bene tutte le doti del Segno dell’Ariete, il suo fuoco, la sua energia, la sua voglia di trasformare le cose per renderle migliori e, nel suo caso, anche più belle, perché il senso estetico è stato sempre uno degli aspetti del suo lavoro.

Nato a Ivrea l’11 aprile 1901, viene educato con principi severi ma contemporaneamente libertari. Giovanissimo fa la sua prima esperienza lavorativa diretta nella fabbrica fondata dal padre, Camillo Olivetti, e così ha modo di imparare sulla sua pelle la monotonia terribile e il peso dei gesti ripetuti all'infinito davanti a un trapano o a una pressa, concludendo che era necessario togliere l'uomo da questa degradante schiavitù.

Dal 1919 al 1920 studia al Politecnico di Torino e l’anno successivo parte per un tour negli USA a imparare la tecnica aziendale d’oltreoceano. Nel ’32 Adriano è direttore generale dell’Olivetti e inizia la sua opera di innovazione che renderà la sua azienda un modello a livello internazionale.

Negli anni difficili tra le due grandi guerre frequenta gli intellettuali e gli artisti d’avanguardia e stringe amicizie e collaborazioni che gli permetteranno di trasformare profondamente l’Olivetti, sia nell’organizzazione, improntata non solo al guadagno ma al benessere dei lavoratori che prestano la loro opera, sia nella produzione di oggetti in continua evoluzione tecnologica e formale.

Il lavoro – afferma - dovrebbe essere una grande gioia ed è ancora per molti tormento, tormento di non averlo, tormento di fare un lavoro che non serva, non giovi a un nobile scopo. E ancora io voglio che la Olivetti non sia solo una fabbrica, ma un modello, uno stile di vita. Voglio che produca libertà e bellezza perché saranno loro, libertà e bellezza, a dirci come essere felici!

È pioniere nel fornire servizi ai lavoratori della sua impresa: asili nido, colonie estive per i figli dei suoi dipendenti, trasporti, iniziative culturali e tutto quanto può favorire il benessere. La fabbrica non può guardare solo all'indice dei profitti. Deve distribuire ricchezza, cultura, servizi, democrazia. Io penso la fabbrica per l'uomo, non l'uomo per la fabbrica, giusto? Occorre superare le divisioni fra capitale e lavoro, industria e agricoltura, produzione e cultura. Nonostante tutte le difficoltà prodotte dalla guerra, Adriano traghetta la sua azienda verso il futuro. Nel 1950 esce la famosa Lettera 22 macchina da scrivere che diventerà un vero oggetto di culto a livello internazionale.  Nel 1959 la Olivetti, grazie alla continua innovazione organizzativa e tecnologica voluta da Adriano, sarà la prima azienda al mondo a produrre un computer mainframe, l’Elea 9000.

Adriano muore l’anno dopo, il 27 febbraio 1960, come accennavamo all’inizio, su un treno che lo portava a Losanna e la sua fine improvvisa lascia adito a interrogativi tutt’ora non risolti. Molti hanno ipotizzato che la frettolosa diagnosi di emorragia cerebrale o infarto nascondesse in realtà un intervento dei servizi segreti americani voluto dall’IBM, rivale dell’Olivetti nella produzione dei computer. L’ipotesi che la morte di Adriano non sia stata naturale trova conferme anche nelle minacce che avrebbe ricevuto nei giorni precedenti e nella scomparsa di documenti avvenuta durante i suoi funerali, quando la sua casa venne messa sottosopra senza che venissero rubati gli oggetti di valore che conteneva.

MARZO 2022

Le stelle nella mano

Il nostro viaggio mensile nel cielo e nei suoi riflessi sulla terra questa volta ci fa incontrare la Chiromanzia, l’arte di leggere nella mano le caratteristiche di una persona e le sue prospettive future.

La mano viene considerata, dal chiromante, come una sorta di mappa tridimensionale con rilievi e avvallamenti su cui sono incisi segni e linee. Il fatto particolare, per noi che amiamo il cielo, è notare che le varie parti della mano vengano contraddistinte dai nomi di corpi celesti: troviamo così il Sole e la Luna, Mercurio, Venere, Marte, Giove e Saturno. Potremmo dire insomma che nella nostra mano ci sono le stelle.

Le origini della Chiromanzia si perdono nel lontano passato, ne troviamo tracce in India, in Cina, in Grecia e nell’antico Egitto. Aristotele avrebbe donato ad Alessandro il Grande, suo allievo, un libro da lui scoperto proprio in un tempio egizio dedicato ad Hermes. La sua presenza nell’antico Egitto fa ipotizzare la sua provenienza da conoscenze ancora più lontane nel tempo o almeno in parte tratte da esse, proprio per la presenza dei riferimenti al cielo e ai corpi celesti e quindi al legame degli uomini con le stelle.

La Chiromanzia, come tutte le tecniche divinatorie, non incontra i favori dello scientismo che anzi la relega nel mondo della superstizione e della truffa a danno degli ingenui, cosa purtroppo in parte anche vera, perché sicuramente c’è chi approfitta dell’atmosfera arcana che avvolge quest’arte per dare corpo alle sue intenzioni truffaldine.

Bisogna però anche dire che proprio l’esclusione delle arti magiche dai campi in cui è lecita la ricerca finisce col favorire l’atteggiamento superstizioso che sta alla base dei possibili raggiri dei malintenzionati.

Quali sono invece gli argomenti a favore della Chiromanzia?

Intanto si basa sulla considerazione, non assurda, della strettissima connessione tra mano e cervello e tra cervello ed epidermide,

Per quanto riguarda il legame tra mano e cervello è riconosciuto che la forma e l’abilità delle mani siano state determinanti per lo sviluppo del cerebro umano.

Per quanto riguarda invece il legame tra cervello ed epidermide basta osservare le tavole che raffigurano le prime fasi dello sviluppo dell’embrione.

La prima differenziazione in strati cellulari porta alla formazione di tre “foglietti” chiamati appunto “foglietti embrionali” ed è dallo stesso foglietto, l’ectoderma, che avranno origine sia ai tessuti nervosi che quelli epiteliali. Gli impulsi nervosi si trasmetterebbero quindi in modo molto diretto alla pelle, ed in particolare a quella del palmo, “scrivendo” sulla sua superficie la storia della nostra vita.

La mano diventa quindi, per il chiromante, il supporto fisico che gli permette di bypassare la censura mentale ed accedere a quelle informazioni che tutti abbiamo nel profondo ma non sappiamo di avere, così come altre tecniche divinatorie utilizzano le carte, le pietre, la sfera di cristallo o le stelle.

Vediamo ora quali sono gli elementi essenziali che possiamo vedere sul palmo della mano.

Possiamo osservarli sia sulla mano sinistra che su quella destra, la sinistra è considerata la mano delle potenzialità, dei talenti di cui ognuno dispone, mentre la destra parla di ciò che si è realizzato di come il soggetto è diventato con l’esperienza vissuta.

Le tre linee principali sono dette Linea della Vita, Linea del Cuore e Linea della Testa ed il loro andamento corrisponde rispettivamente agli eventi della vita, ai sentimenti e al modo di pensare del soggetto. Dalla figura a fianco si può rilevare la posizione delle tre linee.

Alla base del pollice e delle dita troviamo delle zone in rilievo che vengono detti Monti.

Ecco il Monte di Venere alla base del pollice e circondato dal percorso della Linea della Vita, che ci darà indizi sulla sensualità del soggetto, il Monte di Giove, alla base dell’indice, che ci parla della voglia di affermazione, il Monte di Saturno, alla base del medio, che ci dice quanto il soggetto è introverso, il Monte del Sole o di Apollo ci informa sulle sue doti artistiche ed espressive, il Monte di Mercurio, alla base del mignolo, ci racconta della sua intelligenza e abilità. La zona tra il Monte di Mercurio e il polso, lungo il taglio della mano è detta Monte della Luna

Il rilievo, la forma del Monte e del dito che ne costituisce il naturale prolungamento nonché la presenza o meno di segni come punti, quadrati, croci o stelle aiutano l’interpretazione.

Sono solo poche note su quest’arte usata per predire la buona o la cattiva sorte ma che forse nella sua origine lontana voleva ricordarci il nostro legame con il cielo e con l’infinito.

Un personaggio dei Pesci: Arnold Dolmetsch

"I have seen the god Pan." "Nonsense." I have seen the God Pan and it was in this manner: I heard a bewildering and pervasive music moving from precision to precision within itself. Then I heard a different music, hollow and laughing. Then I looked up and saw two eyes like the eyes of a wood-creature peering at me over a brown tube of wood. Then someone said: Yes, once I was playing a fiddle in the forest and I walked into a wasp's nest ....
When a man is able, by a pattern of notes or by an arrangement of planes or colours, to throw us back into the age of truth, a certain few of us - no, I am wrong, everyone who has been cast back into the age of truth for one instant - gives honour to the spell which has worked, to the witch-work or the art-work, or whatever you like to call it. Therefore I say, and stick to it, I saw and heard the God Pan; shortly afterwards I saw and heard Mr. Dolmetsch. (1)

Così scrive il poeta Ezra Pound raccontando il suo incontro con Arnold Dolmetsch.

Mentre Dolmetsch suonava il flauto, Pound vedeva il dio Pan in persona trarre dal suo strumento una musica sconcertante, capace di riportare indietro nel tempo, nell’era della verità.

La testimonianza di Ezra Pound ci fa entrare in contatto in modo diretto con il personaggio ospite di questo mese, con il suo lavoro e con un pezzo di storia volutamente dimenticato dalla cultura ufficiale.

Arnold Dolmetsch, musicista, costruttore di strumenti musicali e appassionato di musica antica vissuto tra la seconda metà dell’ottocento e la prima metà del novecento, ha riscoperto strumenti come il flauto o l’arpa, messi al bando perché rappresentavano una cultura che doveva scomparire.

Ce ne parla Giancarlo Barbadoro nel suo libro IL MIO FLAUTO la mia anima. il flauto è uno strumento con una lunga storia che affonda nel passato mitico dell’umanità, con una diffusione praticamente planetaria, ed è capace di sollecitare stati superiori di coscienza. Il suono del flauto infatti può essere considerato un canto, non condizionato tuttavia dai concetti scaturiti dalla mente dell’interprete, espressi nelle liriche delle canzoni. Può diventare uno strumento di liberazione e non a caso è lo strumento con cui, proprio Giancarlo Barbadoro ha riproposto la Nah-sinnar, l’antica musica del Vuoto, capace di favorire l’esperienza meditativa che libera dal rumore incessante della mente, permettendo di vedere al là del mondo dell’ovvio.

Il flauto dolce viene valorizzato dalla cultura centro-europea intorno al XIV secolo e riesce a trovare la sua massima popolarità nel Rinascimento. Nell’Ottocento viene poi parzialmente dimenticato e quindi sostituito dal flauto detto traverso. In questa trasformazione del flauto dolce e della sua sonorità intervengono vari fattori. C’è la necessità commerciale legata allo spettacolo con l’impiego di nuovi timbri musicali, ma soprattutto interviene la volontà di scavare un solco tra la tradizione antica europea, popolare e democratica, e la nuova impostazione politica sostenuta dalle case regnanti, totalitarie, emergenti. La moderna notorietà del flauto e la sua riscoperta sono il frutto del movimento della rivalutazione della musica antica guidato da Arnold Dolmetsch in Inghilterra nella prima metà del Novecento, e degli insegnanti del Conservatorio di Bruxelles dove lui insegnava. (2)

Arnold Dolmetsch nasce il 24 febbraio 1858 a Le Mans, in Francia, dove la famiglia si era trasferita dalla Boemia e dove aveva impiantato una fabbrica di pianoforti. Fin da piccolo è a contatto con gli strumenti musicali e probabilmente è qui che si appassiona alla musica e agli strumenti che la producono.

Sceglierà così di studiare musica, prima al conservatorio reale di Bruxelles e poi, dal 1883, al Royal College of Music di Londra dove si laureerà nel 1889.

Sempre a Londra, al British Museum, ha modo di ammirare la vasta collezione di strumenti antichi, che lo incantano e lo inducono a tentare di riprodurli con le sue mani. Così lascia il suo lavoro di insegnante di musica per dedicarsi completamente alla ricostruzione degli strumenti antichi.

Comincia con un liuto e prosegue, con clavicordi, clavicembali e flauti dolci. I suoi strumenti sono apprezzati, e acquistati, da case produttrice di strumenti musicali all’estero.

Fonda una fabbrica nel Surrey dove si producono copie di ogni genere di strumento antico e nel 1915 scrive un libro, The Interpretation of the Music of the XVIIth and XVIIIth Centuries

che diventerà il riferimento di base per l’esecuzione della musica di quel tempo.

Molto attivo nella vita culturale di Londra ha tra i suoi amici, oltre a Ezra Pound, George Bernard Shaw, William Morris, W.B. Yeats e Gabriele D’Annunzio.

Dolmetsch è un ribelle e il suo lavoro in un primo tempo suscita una certa diffidenza ma poi man mano viene apprezzato tanto che nel 1937 riceverà dalla Corona inglese una pensione, per i suoi meriti.

Muore ad Haslemere, nel Surrey, il 28 febbraio 1940.

(1) Da “SAGGI LETTERARI 1915 “ di Ezra Pound

(2) Da “IL MIO FLAUTO la mia anima” di Giancarlo Barbadoro – Edizioni Triskel

FEBBRAIO 2022

Animali fantastici e storie celesti

Avevamo dedicato una puntata agli animali celesti, cioè alle costellazioni con nomi di animali e questa volta proseguiamo inserendo gli animali fantastici, quelli che compaiono nei miti e che si trovano però anche lassù, nel cielo a narrarci antiche storie. Sono in tutto sette costellazioni, tre delle quali, la Fenice, l’Hydrus e, forse, l’Unicorno, sono state introdotte in tempi relativamente recenti, le altre appartengono invece al gruppo di quarantotto costellazioni riconosciute da Tolomeo. Vediamo ora dove si trovano e che cosa possono raccontarci.

CENTAURO

Il Centauro è una delle costellazioni più brillanti ed estese del cielo ed è visibile per intero dall'emisfero sud e dalle basse latitudini settentrionali.

Era nota ai Greci e ai Romani perché a quel tempo era interamente osservabile anche dalle latitudini temperate medie. La precessione degli equinozi l’ha resa man mano meno visibile dall’emisfero settentrionale.

Prende il nome dai mitici Centauri, esseri metà uomini e metà cavalli ed in particolare da Chirone, figlio di Crono, re dei Titani e della Ninfa marina Fillira. Crono, sorpreso dalla moglie Rea mentre era con Fillira, si trasformò in cavallo per fuggire veloce. Da quell’amore veloce nacque Chirone che divenne un adulto saggio, esperto nella musica e nelle arti mediche. Sarà il maestro di Ascelpio, il grande guaritore.

Colpito per errore da una freccia avvelenata di Ercole rinuncerà all’immortalità per non dover soffrire in eterno e verrà messo tra le stelle.

DRAGO

Il Drago o Dragone è una  delle costellazioni più grandi della volta celeste e si trova a Nord, tra le due Orse. La testa del Drago è composta da quattro stelle. Tra le due più luminose c’è Eltanin, la stella che consentì a James Bradley di scoprire, nel 1725, il fenomeno dell’aberrazione della luce,  una delle prime prove della rotazione della Terra attorno al Sole.

Come Chirone anche il grande Drago morì per mano di Ercole. Una delle dodici fatiche dell’eroe consisteva nel rubare le mele d’oro del Giardino delle Esperidi che il Drago difendeva. Ercole riuscì ad ucciderlo ed Era lo pose nel cielo tra le stelle a simboleggiare l’eternità, la conoscenza e la vigilanza.

FENICE

La Fenice è stata introdotta dai navigatori danesi Pieter Dirkszoon Keyser e Frederick de Houtman, e ufficializzata nel 1603 da Johann Bayer nella sua opera Uranometria.

È caratteristica dei cieli del sud. La sua stella più brillante è Ankaa, che forma, con Fomalhaut del Pesce Australe e Deneb Kaitos della Balena il grande triangolo dei cieli meridionali.

La Fenice è completamente invisibile per chi vive sopra il 50º parallelo dell'emisfero nord. Caratterizza invece i cieli di primavera e inizio estate in Australia e Africa del Sud.

La Fenice è associata con lo sciame meteorico delle Fenicidi che incontra la Terra a dicembre.

La Fenice è l’uccello del sacro fuoco. Vive un tempo lunghissimo se confrontato alle nostre vite, e quando sente arrivare la morte cerca un luogo nascosto in cui costruire un nido di rami profumati in cui adagiarsi aspettando che i raggi del sole lo incendino per morire tra le fiamme, cantando una dolcissima canzone. La Fenice però, dopo nove giorni rinasce dalle sue ceneri. La Fenice è un bellissimo simbolo di morte e rinascita celebrato da molte culture diverse. Greci, latini, egizi, arabi, ebrei, cristiani e giapponesi fanno riferimento a questo mito dalle origini antichissime.

HYDRA

L’Hydra o Idra è la più estesa delle costellazioni attualmente riconosciute, si snoda per un quarto di cielo ma le sue stelle non sono molto appariscenti, salvo Alphard, la solitaria, che è facilmente individuabile.

Il gruppo di stelle della testa formano un pentagono irregolare e si trovano a sud del Cancro. Alphard ne costituisce il cuore e, procedendo verso sud, l’Hydra si insinua fra Vergine, Corvo e Centauro, fino a terminare vicino alla Bilancia.

Si può osservare per intero nelle sere fra marzo e giugno, bassa sull'orizzonte. Dall'emisfero sud la sua visibilità è leggermente maggiore.

L’Hydra era figlia del mostro Tefeo e di Echidna, una creatura metà donna e metà serpente. L’Hydra aveva molte teste, emanava un odore tremendo e faceva razzie tra gli armenti nei territori intorno alla palude di Lerna in cui viveva.

Morì anche lei a causa di Ercole, che riuscì ad annientarla con l’aiuto del suo cocchiere Iolao.

HYDRUS

L'Hydrus o Idra Maschio o Serpente di Mare è una costellazione meridionale minore. Compare ufficialmente nell’Uranometria di Johann Bayer del 1603, e non deve essere confusa con la più antica e famosa Idra.

È situata tra la Grande e la Piccola Nube di Magellano. Le sue stelle più appariscenti formano un triangolo. Il periodo più indicato per la sua osservazione nel cielo serale è quello dei mesi compresi fra ottobre e febbraio dall'emisfero australe; da quello boreale è visibile per intero solo a pochi gradi dall'equatore, mentre è totalmente invisibile a nord del Tropico del Cancro.

Sembra che a dare alla costellazione il nome Hydrus sia stato lo stesso Bayer che voleva considerarla una sorta di prolungamento nell’emisfero Sud della più antica e nota Hydra dell’emisfero Nord.

Secondo alcuni invece il nome venne scelto considerando la sua vicinanza all’Eridanus, identificandola così come Serpente d’acqua. Questa seconda ipotesi sarebbe legata alla possibile scoperta della costellazione da parte del cartografo Petrus Plancius che la notò osservando le mappe di alcuni esploratori olandesi e la registrò come Whaterslange/Hydrus.

Questo serpentone di stelle forse si rifà al mito dell’Idra o forse è un animale acquatico.

PEGASO

Pegaso è una grande costellazione del cielo boreale. Le sue tre stellepiù brillanti, formano, con Sirrah, la stella più luminosa di Andromeda, il famoso Quadrato di Pegaso, una figura facilmente riconoscibile nel cielo dell’emisfero Nord, anche dalle aree urbane.

Il periodo più propizio per la sua osservazione nel cielo serale è fra luglio e gennaio. Dall'emisfero nord è una delle più classiche figure del cielo delle notti autunnali, quando Pegaso si presenta alta nel cielo assieme a Cassiopea. Dall'emisfero sud la sua visibilità è leggermente ridotta.

Il nome Pegaso deriva dal greco πηγή (peghé), che significa sorgente. Il mitico cavallo alato nacque infatti dalla fonte dell'oceano. La sua nascita avvenne quando Perseo uccise Medusa. L'eroe gli salì in groppa e corse verso l'Oriente, per tornare a casa. Durante questo viaggio salverà la bella Andromeda dal mostro che stava per divorarla e la porterà con sé. Pegaso venne poi affidato a Bellerofonte che lo domò e lo cavalcò compiendo mille e mille imprese. Quando Bellerofonte morì, il cavallo salì in cielo a servire gli dei e fu posto tra le stelle.

UNICORNO

L’Unicorno è una debole costellazione del cielo invernale; la sua posizione, prossima all'equatore celeste, la rende visibile dalla maggior parte di entrambi gli emisferi terrestri.

Quasi invisibile ad occhio nudo è però molto ricca di oggetti galattici come ammassi stellari e nebulose perché è attraversata da un tratto debole ma esteso del piano della Via Lattea. È vicina a tre brillantissime costellazioni, Orione ad ovest, il Cane Minore a nordest e il Cane Maggiore a sud. Insomma è poco visibile ma non difficile da rintracciare.

Il periodo più propizio per la sua osservazione nel cielo serale è fra dicembre e aprile, in cui è visibile dopo il tramonto; la sua posizione, a cavallo dell'equatore celeste, fa sì che la si possa osservare da entrambi gli emisferi della Terra. All'equatore può essere osservata allo zenit.

Si ritiene che questa costellazione sia stata introdotta dall'astronomo e teologo danese Petrus Plancius nel 1613, e che sia stata chiamata Unicorno da Jakob Bartsch nel 1624. Gli astronomi Wilhelm Olbers e Ludwig Ideler ritengono però che la costellazione sia molto più antica, perché appare già in carte del 1564 e lo storico Joseph Scaliger l'ha individuata persino su carte celesti degli antichi Persiani.

L'unicorno è una creatura leggendaria simile ad un cavallo con un singolo corno, spiraleggiante, posto sulla fronte. Questo animale è simbolo di castità e purezza.

Per chi ama gli animali fantastici e leggendari, Radio Dreamland propone Animali ed enigmi, trasmissione condotta da Elio Bellangero che va in onda il sabato sera alle ore 21.

www.radiodreamland.it

Un personaggio dell'Acquario: Bernard Elliot Rollin

Il nostro comportamento verso gli animali è l'ultima frontiera morale, il test decisivo della nostra umanità, lo specchio grazie al quale è possibile guardare più profondamente nelle nostre anime.

Bernard Elliot Rollin è considerato il padre dell’etica veterinaria ed è stato tra i primi a parlare di coscienza animale. Filosofo e Professore di filosofia, scienze biomediche, bioetica e scienze animali alla Colorado State University, ha dedicato la sua vita a modificare l’ottica con cui gli esseri umani, o almeno gran parte di essi, guarda al mondo animale. Autore di ben diciassette libri (il primo Animal Rights and Human Morality  è del 1981) e più di cinquecento articoli si è schierato sempre contro l’utilitarismo che caratterizza i rapporti degli umani con gli altri animali.

Tra suoi libri tre sono pubblicati in italiano: Diritti degli animali ed etica umana, Il lamento inascoltato. La ricerca scientifica di fronte al dolore e alla coscienza animale e Gli altri animali. Scienza ed etica di fronte al benessere animale.

Bernard Elliot Rollin nasce a Brooklyn, New York, il 18 febbraio 1943, sotto il segno dell’Acquario di cui interpreta lo sguardo verso il futuro e l’ideale di un mondo più giusto per tutti.

Studia filosofia presso il City College e si laurea nel 1964. Nel 1969 entra a far parte del Dipartimento di Filosofia della Colorado State University e nel 1972 consegue il Dottorato di ricerca in filosofia alla Columbia University.

Si specializza in Diritto degli animali e Filosofia della coscienza e propone alla Colorado State University un corso di elica medica veterinaria. Il corso viene tenuto per la prima volta nel 1978 e diventa poi obbligatorio per quella facoltà.

Tra i primi a richiedere una riforma sull'impiego degli animali a scopo didattico nella chirurgia e durante le esercitazioni di laboratorio nelle scuole di medicina veterinaria, scrive: Per quanto la raison d'être essenziale della professione veterinaria sia la salute degli animali, essa ha trascurato il proprio dovere di porsi alla testa delle cause per il benessere degli animali. La discussione sull'etica e i diritti degli animali è stata praticamente assente nell'ambito della medicina veterinaria organizzata.

Oltre ai suoi contributi in campo universitario, Rollin partecipa anche a diverse iniziative mirate al miglioramento della condizione degli animali.

Diventa membro del Consiglio consultivo di esperti scientifici (SEAC) per l’ente australiano Voiceless, pubblicando, con altri accademici di tutto il mondo, ricerche che denunciano i soprusi legalizzati nei confronti degli animali. Entra nel consiglio di Farm Forward, organizzazione che promuove strategie innovative per la riduzione della sofferenza degli animali d'allevamento e l’incremento dell'agricoltura sostenibile.

Nel 1985 partecipa alla stesura degli emendamenti alla legge sul benessere degli animali. Proprio a proposito della legislazione afferma che nonostante le migliori intenzioni, gli animali sono sempre stati visti, sotto il profilo legislativo, come proprietà; gli animali sono o proprietà di individui o, nel caso degli animali cosiddetti "selvatici" o randagi, proprietà comune. Agli occhi della legge, gli animali sono un possesso umano, che il proprietario può trattare più o meno come vuole. Non sorprende, dunque, che tutte queste leggi si siano fondate su considerazioni di tipo utilitarista, o su considerazioni relative al maggior bene per il maggior numero di persone, dove però era la comunità umana a fungere quale gruppo di riferimento per il calcolo dell'utilità o dei benefici.

E ancora: Le leggi che regolano il trattamento degli animali devono essere scritte non nei termini utilitari propri degli umani, ma nel linguaggio dei diritti, vedendo negli animali oggetti di considerazione morale e relegando sullo sfondo gli interessi utilitari degli umani. Questa, come si è visto, è la forza di ogni discorso sui "diritti". Tali leggi devono riguardare i diritti fondamentali che spettano a un qualsiasi oggetto di considerazione morale – il diritto alla vita, il diritto a essere protetto dalla sofferenza, il diritto di realizzare la propria natura.

Nel 2012 Rollin contribuisce alla realizzazione del film The Superior Human? Dove ribalta la concezione cartesiana, che vede gli animali come meccanismi senz’anima e che sta alla base dello specismo.

Nel 2019, dopo cinquant’anni di collaborazione, si ritira dalla Colorado State University.

Bernard Elliot Rollin muore il 19 novembre 2021 a Fort Collins, in Colorado, all'età di 78 anni.

GENNAIO 2022

Carte magiche per un nuovo anno

Prepariamoci a questo nuovo anno come se fosse un gioco in cui possiamo usare le nostre carte migliori e per farlo ci procuriamo le antiche lamine dei Tarocchi.

Come molti sanno i Tarocchi sono un mazzo di carte particolare, usato tanto nelle vecchie osterie per fare una partita tra amici quanto dagli indovini per leggere il futuro.

Il mazzo completo è costituito da settantotto carte suddivise in quattro semi, rispettivamente denari, bastoni, spade e coppe, ognuno dei quali ha quattordici carte, dall’asso al dieci più quattro figure alle quali si aggiungono i ventidue misteriosi arcani maggiori.

I Tarocchi sono un mazzo di carte molto particolare tanto che possiamo accostarlo alle leggende e ai miti. Come questi infatti si rivela come una specie di contenitore che racchiude un messaggio, un sapere derivato da un’esperienza profonda vissuta dall’umanità.

Nel suo libro I TAROCCHI E IL SEGRETO DELLA RUOTA D’ORO Giancarlo Barbadoro ci racconta come grazie al loro aspetto innocuo di gioco di società, queste lamine siano state capaci di veicolare in tempi difficili un messaggio di libertà e di crescita spirituale per chi aveva la chiave per interpretarlo. I ventidue arcani maggiori disposti in cerchio rappresentano il cerchio della vita che inizia con il mistero della nascita e si conclude con il mistero della morte ma anche le tante morti e rinascite che ognuno incontra lungo il sentiero della sua vita.

I Tarocchi sono degli oggetti che abbiamo accanto, ma ai quali non sappiamo dare una collocazione; ci accompagnano ma non sappiamo dare loro un’origine, scrive Barbadoro nella prefazione del suo libro. Ci segnano nella nostra storia e possono servire come un riferimento, come uno specchio dell’anima per dar vita ad una sorta di divinazione, un contatto con l’inconscio che riesce a leggere situazioni che normalmente ci sfuggono, e alle volte prevedere il futuro. Possono servire anche come riferimento di una filosofia naturale che può accompagnare l’uomo dandogli dei suggerimenti.

Il nostro passato è stato segnato dal passaggio di creature misteriose che hanno fatto un dono all’umanità. – scrive ancora Barbadoro - Secondo la tradizione druidica il dono si traduce in ventidue archetipi che riflettono tutti i fenomeni psicologici, fisici e storici che ciclicamente si verificano nel nostro mondo. I Tarocchi sono quindi un libro che ci permette di guardare oltre l’apparenza degli eventi per riconoscerne la vera natura e di rapportarci ad essa.

Oggi qui, augurando un anno felice a i nostri lettori, tenteremo di utilizzare le lamine dei Tarocchi per trarne suggerimenti per questo tempo che sta arrivando. Per ogni Segno zodiacale, accompagneremo le previsioni astrologiche con un consiglio per il nuovo anno ottenuto estraendo una carta.

CAPRICORNO

Chi ben comincia… Il 2022 inizia per te in modo molto dolce, tenero e positivo e poi continua con vari regalini fino a fine anno. Puoi essere contento e dedicarti alle tue attività preferite e alle persone a cui vuoi bene.

La tua carta dell’anno è la Forza che indica coraggio e calma due elementi importanti che caratterizzano un atteggiamento positivo verso le esperienze che dovrai affrontare.

ACQUARIO

Fare sul serio. Ti aspetta un anno “serio”. Solitamente i Segni d‘aria si distinguono per la loro velocità, estrosità e socialità ma questo 2022 ti porterà a guardare dentro di te e dentro le situazioni per cogliere l’essenza più vera.

La tua carta dell’anno è il Giudizio: manifesta apertamente ciò che scopri dentro di te e intorno a te, naturalmente con le persone di cui ti fidi.

PESCI

Fortuna in arrivo. Le stelle ti sorridono quest’anno! Con Giove amico non si possono fare che buoni pronostici, quindi approfitta di questo tempo per essere felice e condividere la tua felicità con tutti quelli a cui vuoi bene.

La tua carta dell’anno è l’Imperatrice che rappresenta la generosità e la fecondità di questo periodo nei tuoi confronti.

ARIETE

Preparati a volare. I tuoi primi passi in questo nuovo anno saranno timidi ma dalla primavera in avanti troverai nuova forza, nuove opportunità, nuova passione fino a spiccare il volo.

La tua carta dell’anno è gli Amanti che ti invita a proseguire sulla strada che hai scelto liberamente.

TORO

Voglia di libertà. Sentirai nascere dentro di te una forte spinta a liberarti di tutto ciò che percepisci come pesante e fermo. Dall’esterno ti arriveranno stimoli imprevisti a scompigliare le carte che avevi posizionato con cura ma questo non ti preoccuperà, anzi lo sentirai come una conferma ai tuoi bisogni più profondi.

La tua carta dell’anno è la Ruota della Fortuna: la spontaneità e il buonumore saranno gli “oggetti magici” che ti aiuteranno in ogni occasione.

GEMELLI

Seriamente parlando. Ti troverai a sperimentare una dimensione meno “aerea” del solito, più concreta ed essenziale, che potrà rivelarti cose nuove di te e di ciò che hai intorno. Attento a non dare troppo peso ad emotività che lasciano il tempo che trovano.

La tua carta dell’anno è le Stelle che ti invitano a manifestare la tua sensibilità e la tua compassione nei confronti degli altri esseri, umani e non, che convivono con te.

CANCRO

Respiro libero. Si prospetta un bell’anno per te, praticamente sotto ogni aspetto e potrai tirare un sospiro di sollievo per l’uscita da periodi non sempre facili. Quindi goditelo!

La tua carta dell’anno è il Sole che parla di realizzazione degli obiettivi, serenità d’animo e fratellanza nei rapporti con gli altri.

LEONE

Maturità e forza saranno le frecce al tuo arco per quest’anno. Non avrai molti aiuti dall’esterno e quello che vuoi ottenere dovrai conquistarlo con le capacità e le energie che certo non ti mancano.

La tua carta dell’anno è l’Eremita che ti ricorda che il saggio sa usare l’esperienza del passato per costruire con attenzione il suo futuro.

VERGINE

Doni inattesi. Ti verrà spesso di fare il lupo solitario e di essere poco conciliante con chi ti è vicino eppure ti arriveranno, completamente imprevisti, dei regali dall’esistenza, sotto forma di nuovi amici, nuove esperienze o nuove consapevolezze.

La tua carta dell’anno è il Papa che ti suggerisce di osservare con occhi attenti ciò che hai intorno per uscire dalle idee preconcette e fare esperienza diretta della vita.

BILANCIA

Tutto da approfondire. Scoprirai nuove cose, persone, idee e opportunità, tutte da capire e farne tesoro. Sarà un anno che ti arricchirà e ti cambierà anche un poco, dando un senso nuovo ai tuoi rapporti con gli altri con i quali saprai andare oltre la superficie dietro alla quale spesso ti nascondi.

La tua carta dell’anno è il Bagatto che ti fa prendere atto del tuo esistere insieme ad una moltitudine di altri esseri e fenomeni tutti da scoprire.

SCORPIONE

Creatività e voglia di giocare. Non tutto sarà facile quest’anno, ma a te, che ami la lotta e i contrasti a forti tinte, questo non dispiacerà per niente, anzi saprai trovarlo emozionante e perfino divertente. A conti fatti risulterà un anno creativo e produttivo in tutti gli ambiti della tua vita.

La tua carta dell’anno è la Giustizia che ti sollecita ad andare oltre l’individualismo per trovare l’equilibrio nel dare e ricevere esperienza.

SAGITTARIO

La bella estate. Un inizio d’anno che potremmo definire sobrio lascerà il posto, da maggio a ottobre ad un periodo davvero favorevole e tutto da godere, concludendo poi con gli ultimi mesi pieni di energia e voglia di metterti in gioco.

La tua carta dell’anno è il Mondo che ti parla di successo nella realizzazione dei tuoi obiettivi.

Per approfondire

Il libro di Giancarlo Barbadoro – I TAROCCHI E IL SEGRETO DELLA RUOTA D’ORO – Edizioni Triskel

è in vendita alla Grotta di Merlino in piazza Statuto 15 a Torino

o al sito www.triskeleditions.com anche in versione e.book

Inoltre potrete leggere un bell’articolo sull’argomento su Shan Newspaper clickando qui:

http://www.shan-newspaper.com/web/esoterismo/129-i-tarocchi-e-lalbero-della-vita.html

Un personaggio del Capricorno: Giancarlo Barbadoro e i ventidue passi del sentiero che porta all’infinito

A inizio d’anno vogliamo rendere omaggio ancora una volta a Giancarlo Barbadoro, Indimenticabile fondatore e direttore di Shan Newspaper, giornalista, scrittore, poeta, musicista e sciamano, che ci ha lasciati nel 2019.

Per tutta la vita Giancarlo ha lavorato a far diventare realtà il sogno di un mondo felice dove umani e non umani potessero convivere insieme in armonia, sotto lo stesso cielo stellato, dentro lo stesso mistero che ci fa esistere.

La sua determinazione era alimentata dall’esperienza senza tempo della Tradizione ancestrale dell’umanità con cui era entrato in contatto, fin da ragazzino, incontrando esponenti delle famiglie celtiche del territorio. In quella cultura ed esperienza viva, anche se apparentemente invisibile, Giancarlo era cresciuto e aveva poi deciso di farne dono a tutti i ricercatori di infinito, cioè a tutti coloro che non si accontentano dell’ovvietà, che cercano risposte sul senso della vita, che sentono il richiamo del trascendente.

Giancarlo aveva sintetizzato nell’ecospiritualità la proposta tradizionale. Noi tutti viviamo dentro un mistero che ci permette di esistere, e con “tutti” non si intende solo riferirsi agli esseri umani ma a tutti i viventi, di qualsiasi specie, comprese le possibili creature di altri mondi e la stessa Madre Terra che ci fa nascere e ci alimenta. Tutti hanno diritto a vivere, ad essere liberi, a crescere spiritualmente ed è possibile farlo grazie alla Tradizione a cui fanno riferimento i popoli naturali, che raccoglie e conserva nel tempo tutto il bagaglio di esperienze vissute e codificate dall’umanità.

Di questo bagaglio fa parte la meditazione come strumento di liberazione e crescita spirituale.

Di questo immenso bagaglio fanno parte i ventidue archetipi che sono rappresentati negli arcani maggiori dei Tarocchi e che si configurano come ventidue passi di un cammino che porta a sottrarsi al plagio della società maggioritaria e a quello delle esperienze limitate su cui si basano le nostre emozioni e le nostre elaborazioni mentali per essere finalmente quello che siamo in realtà: porzioni di mistero che dialogano tra loro, partecipano alla vita e danzano nel vento dell’esistenza per diventare vento nel vento.

Giancarlo ha scritto I TAROCCHI E IL SEGRETO DELLA ROTA D’ORO per dare l’opportunità di entrare in contatto con la cultura millenaria attraverso un oggetto, il mazzo dei Tarocchi, che sembra essere così “normale” ed invece nasconde un vero e proprio tesoro e per molti può essere

l’opportunità di aprire la porta su un mondo nuovo, contemporaneamente antichissimo e proiettato nel futuro.

Per dare corpo al suo sogno di contribuire alla rinascita di questo pianeta, ormai da troppo tempo travagliato da violenze e soprusi di ogni genere, Giancarlo ha proposto l’Ecospiritualità come soluzione accessibile a tutti coloro che vogliono sinceramente il cambiamento, è sceso anche nello specifico del come fare per attuare questo cambiamento. Le rivoluzioni violente causano sangue, sofferenze e ferite difficili da guarire, ma se la rivoluzione avviene dentro ogni singolo individuo che potrà unirsi ad altri come lui, il cambiamento avverrà naturalmente e il mondo sarà davvero migliore per tutti.

Finalmente, dopo le tenebre ci sarà la luce come Giancarlo ripeteva sempre.